La Ratita Tejedora

Lunes Anime y Manga: Puedo escuchar el Mar

2012-02-13T08:54:00.002+01:00

Puedo escuchar el mar (en japonés: 海がきこえる Umi ga Kikoeru, lit: Se oye el mar. En inglés: Ocean Waves, lit: Las olas del océano) es una película de anime del Studio Ghibli, lanzada en Japón el 5 de mayo de 1993. Fue la primera y única película del Studio Ghibli hecha para la televisión.

Es la única película del Studio Ghibli donde los grandes pilares de la compañía no han participado (Hayao Miyazaki e Isao Takahata) dejando mucha libertad a las jóvenes promesas del estudio.

La película fue dirigida por Tomomi Mochizuki y está basada en la novela homónima escrita por Saeko Himuro.

Rikako Muto es una estudiante de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera alejada de la capital. Es guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes. Pero, sin saber por qué, no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos con un fuerte lazo de amistad, el primero de los cuales empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

Fue realizada por los miembros más jóvenes y con talento del estudio. El director, Mochizuki, sólo contaba con treinta y cuatro años cuando dirigió el filme. De hecho, los animadores, guionistas y demás personal que se encargó de realizar la película rondaban entre los veinte y treinta años de edad. Considerada como una forma de producir anime y de dar paso a jóvenes promesas.

Puedo escuchar el mar se estrenó el 5 de mayo de 19931 2 y tuvo un éxito notable en su estreno televisivo en Japón. El director, Tomomi Mochizuki, tuvo una bajada de tensión durante la producción de Puedo escuchar el mar debido a que trabajaba en varios proyectos a la vez. Aunque tuvo varios retrasos, consiguió estrenarse en la fecha indicada.

La página web de Café Anime dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, llamándola una oferta elegante y madura de las jóvenes promesas de Studio Ghibli.3

La película fuera del continente asiático se abrió paso lentamente. Debido a que el estilo de la película no es muy llamativo para el público occidental, Puedo escuchar el mar ha sido una de las últimas películas del Studio Ghibli en distribuirse fuera de Japón. En los países escandinavos fue estrenada en DVD en idioma original subtítulado. En España, el telefilme fue estrenado en formato DVD el 29 de octubre del 2008 siendo el primer país que traduce la película a un idioma extranjero. En Suiza, el telefilme fue presentado en versión original subtitulada en el Festival de cine de Locarno. En Alemania, la película fue distribuida y doblada al alemán a finales de ese mismo año.

En el Reino Unido se distribuyó a partir de enero del 2010 con motivo del estreno en cines de Ponyo en el acantilado en dicho país. Fue distribuida en doblaje original con subtítulos en inglés, al igual que otro título de Studio Ghibli, Recuerdos del ayer, en Australia se distribuyó de la misma forma en junio de 2010. En Estados Unidos, la película ha sido; junto con Recuerdos del ayer, inédita hasta finales del 2011 cuando se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York. En Iberoamérica, la película sigue siendo inédita.

Cabe destacar que esta es la única película del Studio Ghibli que no tuvo nombre oficial en inglés y que tuvo dos extraoficiales debido a la falta de atención internacional que tuvo la película. Aunque el estudio declaró que Ocean Waves (título puesto en la distribución británica) era el oficial y no I Can Hear the Sea (puesto por los fans, cuyo significado era literal al título japonés).

Soy como Dios, estoy en todas partes

2012-02-12T11:32:00.003+01:00

Hoy navegando por Internet he encontrado fotos de mis blogs pero al clickar MIS fotos no me dirigían a mi blog, si no a otras paginas.

Yo he confirmado algunas de estas paginas con anterioridad y he colocado los enlaces en el lateral para que no solo podáis ver lo que yo hago sino también lo de los demás, no soy tan prepotente de creerme única, soy una mas del montón.

Pero lo que me ha sorprendido ha sido encontrar en estos directorios fotos mías o de mi novio haciendo los pavos, algo común en nosotros.

No me importa que me posteis por ahí, decírmelo primero, para que no se me quede cara de tonta, pero cuando aparezca la etiqueta "SOY YO" no me posteis, que suelen ser cosas particulares.

Que en este blog ademas de las cositas que hago también pongo historias de mis muñecas, de mi vida o de mis mascotas.

No me gustaría encontrar los epitafios de mis mascotas por otras paginas.

Yo creo que es comprensible.

Y lo mismo digo del Blog "La Ratita Tejedora" como de "La Ratita Juega con Muñecas" hay post personales que quiero compartir con mis leyentes, pero no quiero encontrármelo en otros directorios.

Si alguien se ofende, pues lo siento, que queréis que haga, pero al final me tocara decir a todos que no y ademas limitar mis blogs y para mi son una vía de escape no para auto censurarme.

Mi dulce Ponyo

2012-02-10T09:54:00.004+01:00

Aun estamos intentando levanta cabeza.

De golpe y porrazo Ponyo se fue.

No nos dio tiempo a llevarle al veterinario y eso que llame para ver si estaba el de exóticos .

Nos dejo, sin mas.

En brazos de Ñoño su corazón dejo de latir y el silencio reina ahora en casa.

Ya nadie me da los buenos días pidiéndome comida como hacia el, ninguna de las cobayas, ni coneja, ni hamster se levantan a pedirme nada.

Es mas se esconden todos, como si supieran que ha pasado.

Era el macho de la manada.

Si ya avise el martes que iba a desaparecer un poco por el cansancio, ahora mismo no levanto cabeza con lo de Ponyo.

Sigo haciendo cositas porque tengo que hacerlas, ya las iré enseñando pero no sera tan seguido porque ahora estoy en plan ermitaño.

Siento dejaros así, pero es que no tengo fuerzas para nada ahora mismo.

Ponyo, con tu muerte se ha demostrado quien era el favorito, te echamos tanto de menos.

El martes pasado recibimos un duro golpe.

Cansada

2012-02-07T09:22:00.002+01:00

Estos días estoy muy cansada.

Pero no del mundo, es un cansancio fisico.

Así que no pondre entradas tan seguidas.

Mas que nada por que lo que estoy haciendo son pedidos, no hay mucho nuevo que enseñar.

Asi que me voy a pillar unos dias para descansar del blog, pero seguire visitando a todos como hago a diario, solo es que estoy un poquito agotada.

En unos dias me recuperare y volveré para daros el follón y enseñar cosas nuevas.

Lunes Anime y Manga:Mis Vecinos los llamada

2012-02-06T08:44:00.001+01:00

Mis vecinos los Yamada (en japonés:ホーホケキョとなりの山田くん Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun; en inglés: My Neighbours the Yamadas, mismo significado'?) es una película dirigida por Isao Takahata y producida por el Studio Ghibli en 1999. Es una comedia familiar presentada como si fueran tiras de manga, algo innovador en la industria del anime. Basado en un manga de Hisaichi Ishii, es la primera película del estudio en realizarse íntegramente por ordenador. Es la cuarta producción de Isao Takahata tras La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.

A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras, la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada que está compuesta por Takashi, el padre, marido y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina; Matsuko, la madre, esposa y ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi y antigua dueña de los terrenos de la vivienda que decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente que intenta sobrevivir en el instituto; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa con su gran imaginación al resto de la familia; y Pochi, el perro de la familia.

Con cada tira se puede ver la vida diaria con una mirada cómica e idiosincrásica sobre los Yamada.

Después de la costumbrista Recuerdos del ayer y la cómica Pompoko, Isao Takahata quería realizar una obra totalmente distinta a lo que había hecho antes, Takahata es conocido en la época de las décadas de los setenta y ochenta por dirigir series de animación como Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes y por su película Hols, el príncipe del sol). Tanto las series como sus primeras películas con Studio Ghibli son de corte dramático y realista, con una fuerte carga de melodrama. Takahata se ganó la fama de realizar películas dramáticas y costumbristas gracias a esto. Con Pompoko quiso hacer un cambio de registro y obtuvo buenos resultados.

Sin embargo, Pompoko la vena melodramática estuvo latente a lo largo de la película. Gracias a la buena acogida tanto por parte de la crítica como por el público, fue una de las primeras películas de animación en ser preseleccionada por la academia de cine japonesa para representar a Japón en los Premios Oscar y consiguió que La princesa Mononoke fuera seleccionada. Además, fue un trampolín para que El viaje de Chihiro y El castillo ambulante fueran nominadas a estos premios en la categoría Mejor Película de Animación, Takahata decidió dar un grio completo e innovador en su siguiente película.

Por este giro, Takahata quiso hacer una producción cómica íntegramente, sin toque dramáticos, pero a la vez costumbrista. Por esto, decidió hacer una película inspirada en la tira cómica de Hisahi Ishii Las aventuras de la familia Yamada-kun. Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió y es, hasta ahora, la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Una secuencia que aparece al principio de la película incluye a Takashi y Matsuko frente a una gran ola, en referencia a una pintura japonesa llamada La gran ola de Kanagawa.

Los nacimientos de Noboru y Nonoko son representados como dos cuentos de la cultura japonesa, haciendo referencia a Momotarō y la Princesa Kaguya, respectivamente.

LPS Mariquita y Gato

2012-02-03T09:40:00.000+01:00

Aprovechando una oferta de Toys'rus en que si compras un LPS te regalan un minipet me he comprado esta mariquita y resulta que lo que te regalan no es un minipet es un LPS normal y corriente a tu elección.

Todo tiene su trampa.

Así que por el precio de uno me he llevado dos, la mariquita y el gato.

Son tan tiernos.

Son los números:

Mariquita: 1423
Gato:1468

1º Cumpleaños Manuela

2012-02-02T09:17:00.000+01:00

Manuela cumplió el día 28 de Enero su primer cumpleaños con nosotros.

Así que sus amigas le pidieron que por favor comprara granadas para cenar que les apetecia muchísimo.

Y la tonta se fue mientras las chicas le preparaban una sorpresa.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

Todas: ¡SORPRESA!
Manuela: ¡OH! No me lo esperaba. Me habéis sorprendido. Con razón me habéis mandado a buscar granadas ahora que no es temporada. Sois muy malas chicas.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

Chabel: Hagamos un brindis.
Ghoulia: Si, por Manuela por su primer cumpleaños.
Manuela: No, prefiero brindar por vosotras por ser tan buenas amigas.
Muffin: Si, brindis.
Brownie: con champan.
Manuela: vosotras dos no, que aun sois menores.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

Manuela: poneros para una foto con la camara que me habeis regalado. La quiero estrenar con vosotras.
Todas: ¡¡PA-TA-TA!!

Y feliz dia de la MARMOTA (Atrapados en el tiempo, je,je)

Lunes Anime y Manga: Pompoko

2012-01-30T09:32:00.002+01:00

La razon por la que mi coneja loca se llama Pompoko, me encanto esta película.

Pompoko (en japonés: 平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko, lit: La guerra de los mapaches de la era Pompoko. En inglés: Pom Poko, lit: Pom Poko'?) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 16 de julio de 1994. Es la tercera película que Isao Takahata realiza con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer.

La película está ambientada en un entorno típico y folclórico japonés. De hecho, para la realización del doblaje en inglés tuvieron algunas dificultades debido a jergas y localismos propios del idioma. Los protagonistas son Tanuki, o perros-mapache típicos de Japón y que son muy admirados dentro del folclore y mitología japonesa.

Según cuenta la tradición popular, los tanuki (incorrectamente traducido por "mapaches") tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

La idea de realizar una película con tanukis, le surgió a Hayao Miyazaki que se lo sugirió a Isao Takahata, quien decidió hacer el guion y la película él mismo, tras la exitosa recepción por parte del público y de la crítica que tuvieron sus películas anteriores con el estudio (La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer). Además, Takahata deseaba hacer un género distinto al drama, deseo que siguió con su siguiente producción en Studio Ghibli, Mis vecinos los Yamada.

Visualmente, el Tanuki en esta película se representa de tres maneras durante la película: como animales realistas (ver Nyctereutes procyonoides), como animales antropomorfos que visten de vez en cuando, y como figuras caraturizadas. Takahata, para realizar las formas caraturizadas, se basó en el estilo del mangaka de Shigeru Sugiura (de quién Takahata es un gran admirador). Tienden a asumir su forma realista cuando son vistos por seres humanos, su forma caraturizada cuando están haciendo algo extraño o divertido, y su forma antropomorfa durante casi toda la película.

En su estreno en Japón en julio de 1994, Pompoko consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana,1 superando con creces a la anterior producción de Takahata, Recuerdos del ayer. Debido a su singularidad como película y una visión romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa, Pompoko es el segundo gran éxito de Isao Takahata con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas. Tal fue el reconocimiento entre público y crítica que fue la primera película de animación japonesa seleccionada para representar a Japón en los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa del año 1994. Si bien, no logró el apoyo necesario para entrar dentro de las cinco nominaciones aunque sirvió de precedente para futuras nominaciones como La princesa Mononoke, o la israelí Vals con Bashir que recibió dicha nominación. Al igual, también sirvió de precedente para El viaje de Chihiro que logró el Óscar a Mejor película de animación o para El castillo ambulante que recibió una nominación o Ponyo en el acantilado que estuvo dentro de las posibles candidatas. La película fue premiada en 1995 con el premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, festival donde ganó un año antes otra película del estudio, Porco Rosso.

Su distribución internacional tardó diez años en verse a la luz aunque su retraso no fue tan tardío como otras producciones del Studio Ghibli de Isao Takahata. En Estados Unidos, la película fue estrenada directamente a DVD en agosto del 2005 dentro del catálogo Ghibli de Disney, también fue lanzada otra producción de Takahata, Mis vecinos los Yamada. En Iberoamérica, la película fue estrenada directamente en DVD en enero del 2011, en México gracias a la distribuidora Zima Entertaiment.

En Europa, Pompoko fue estrenada de manera fragmentada. Los primeros países donde fue estrenada fueron en Francia, Bélgica y Suiza entre enero y febrero del 2005, teniendo un gran éxito en cines franceses. En septiembre de ese mismo año fue presentada en el festival de cine del mar en los Países Bajos. En Alemania y Polonia, Pompoko vio la luz en junio y octubre del 2007 respectivamente. En España, la película fue estrenada directamente en formato DVD el 9 de diciembre de 2009, gracias a la distribuidora Aurum Producciones. En Finlandia, la película fue lanzada en DVD en 2010.

Cambio de look de Manuela

2012-01-27T07:54:00.004+01:00

Manuela se ha teñido y se ha puesto extensiones.

Su melenita negra estaba ya muy quemada y le agobiaba.

Así que mama Líber le llevo a la peluquería y se le renovó por fuera (por dentro lo hacen los yogures de Carmen Machi).

Y de paseo por Elche encontramos este árbol tan ideal para hacerle fotos.

Su look ahora es mas como casa de la pradera, pero vamos a intentar que siga con su personalidad anterior, que era un poco grunge.

Pero de vez en cuando a Manuela le gusta vestirse de princesa.

Y aprovecho el paraguas que le quitamos a una barbie de todo a 100 (la barbie la compramos pero la donamos a los niños, porque solo queríamos el paraguas o mas bien sombrilla).

Mas Jerséis

2012-01-25T08:54:00.005+01:00

Con la demanda de jerséis que he tenido he hecho mas.

He hecho dos de cuello vuelto en tonos rosa y verdes.

Y tambien he hecho otro en tonos naranjas pero en cuello barca.

Espero que os guste son colores muy bonitos y sientan muy bien la verdad.

Mi Chabel esta muy contenta pero sabe que pronto se lo quitaran de las manos.

Amigurumi "monigote" Ezio Auditore

2012-01-24T09:07:00.003+01:00

El otro día fue el cumpleaños de un amigo de mi novio y ambos son de la "Hermandad", ja,ja.

Vamos que son super freacks de Assassins Creed.

Así que le hice un amigurumi, mas estilo monigote, de Ezio.

Mi novio me decía "le falta la barba" a lo que yo le conteste: "como le hago una barba de 3 días sin que parezca una barba barba?".

Y así quedo la cosa, Ezio de joven imberbe.

Lunes Anime y Manga: Recuerdos del Ayer

2012-01-23T09:05:00.001+01:00

Recuerdos del ayer (en japonés: おもひでぽろぽろ, Omohide poro poro, lit: Los recuerdos no se olvidan. En inglés: Only Yesterday, lit: Sólo ayer) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 20 de julio de 1991. Es la segunda película que Isao Takahata realizaba con el Studio Ghibli después de la gran producción La tumba de las luciérnagas.

La película tuvo dos títulos en español, Recuerdos del ayer y Los recuerdos no se olvidan. El primero era utilizado sobre todo por los seguidores del estudio mientras que el segundo era utilizado en eventos como certámenes de cine o páginas oficiales de cine. Las distribuidoras cinematográficas para España e Iberoamérica, Aurum y Zima respectivamente, se decantaron por el primer título como guiño a los seguidores.

Recuerdos del ayer es quizás una singularidad dentro de las películas de Studio Ghibli debido a que el género del filme es muy distinto a lo que se tiene acostumbrado en el mundo del anime. La película es un drama adulto dirigido a un público muy adulto, quizás vaya más dirigido a un público adulto femenino. Aún así, la película fue un éxito de taquilla debido a su madurez dando igual el sexo del espectador.

Taeko Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un gran cariño.

La historia ocurre dentro del distrito de Takase de Yamagata. La estación de Takase de la línea de ferrocarriles nacionales japoneses, Senzan, se puede ver durante gran parte de la película. Aunque la estación se reconstruyó debido al éxito de la película, el paisaje apenas tuvo cambios a lo largo del tiempo. Durante la película, los personajes principales visitan paisajes preciosos de la zona, incluido el Volcán Zao.

El guion de la película está basado en un manga realizado por las mangakas Hotaru Okamoto y Yuko Tone titulado Los recuerdos no se olvidan. La canción principal es una adaptación al japonés de una canción de Amanda McBroom titulada The Rose.

Atípica película del género anime. Isao Takahata quería mostrar una mayor similitud con la realidad. Por eso, los personajes tienen expresiones faciles más notorias como, por ejemplo, en las mejillas del rostro. Se consiguió esto gracias a que el diálogo fue registrado primero (esto se hace generalmente después de que se termine la animación) y los animadores realizaron el proceso de animación, dando por resultado una perfecta concordancia de labios que era más verosímil y más realista. Isao Takahata buscaba una mayor realidad en las facciones de la cara, debido a esto la película se retrasó casi un año entero, estaba previsto su estreno en 1990. Solamente el pasado de la niñez de Taeko (que tiene un estilo más típico del anime) era animado antes de que las voces fueran registradas.

Escenas ambientadas en 1966 con la Taeko de diez años se toman de material de fuente. A Takahata le costó mucho enlazar las escenas de la niñez de Taeko con las vivencias de Taeko al inicio de la película. Sin embargo, consiguió una concordancia notable.

Se puede apreciar varias veces en la película la audición de música de Brahms Danza húngara Nº. 7.

Recuerdos del ayer se estrenó en Japón en julio de 1991, teniendo una buena acogida en taquilla pese a ser un drama adulto dirigido a un público muy maduro; teniendo en cuenta que la protagonista es una joven de 27 años, cosa inusual en las películas de anime en Japón. La película es, tras La tumba de las luciérnagas y Pompoko, el tercer éxito de Isao Takahata dentro del Studio Ghibli.

Sin embargo, y pese al éxito de la película en su país natal, no fue estrenada en ningún otro país durante más de una década. El primer país occidental donde se estrenó Recuerdos del ayer fue en Alemania en junio del 2006 y doblada al alemán, siendo el primera país donde se distribuye con doblaje. Pese a que Disney tiene los derechos de distribución, ha decidido no lanzarla en países como Estados Unidos o Canadá debido a que es una película adulta. Además, Recuerdos del ayer es una de las dos películas que Disney, pese teniendo los derechos de distribución, no ha distribuido del catálogo del Studio Ghibli, la otra es Puedo escuchar el mar. Aunque, la película se emitió por el canal de televisión Turner Classic Movies en enero de 2006 por una matiné especial sobre el Studio Ghibli y ha sido exhibida posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York teniendo oficialmente su estreno en Estados Unidos donde se exhibieron numerosas películas del Studio Ghibli; entre ellas la inédita Puedo escuchar el mar, también. En Iberoamérica se distribuyó mediante la distribuidora Zima en febrero del año 2011.

Sin embargo, la película ha sido distribuida en países anglófonos como el Reino Unido y Australia durante el 2006 pero sin doblarse al inglés, únicamente subtítulado, siendo la primera de las películas del Studio Ghibli en distribuirse de tal forma; al igual que Puedo escuchar el mar. En países francófonos como Francia, Bélgica y Suiza la película se distribuyó en octubre de 2007 fue editada en DVD en versión original con subtítulos en francés. Es, hasta ahora, la única película de Studio Ghibli editada en países francófonos sin un doblaje al francés.

En Rusia y Estonia fue presentada en festivales de cine en el año 2008. En España, la película fue estrenada en DVD el 5 de mayo del 2010 mediante la distribuidora Aurum, con doblaje al español siendo el segundo país en editarla con doblaje a una lengua extranjera. La película fue presentada junto al estreno en cines españoles de Nausicaä del Valle del Viento.

Manuela y su jersey

2012-01-20T09:29:00.003+01:00

Manuela esta pensativa mientras mira por la ventana.

Manuela no para de dormir para soñar.

Manuela estrena jersey rosa y esta contenta por ello.

Pero como no sabia como lucirlo mejor, le robo a mama todos los regalos de estas navidades para posar para una foto.

Kewpie

2012-01-19T09:39:00.003+01:00

Estas navidades tuve la suerte de poder adoptar este pequeño Kewpie.

Desde casa de Sybilla llego a mi hogar.

Es una monada, chiquitín con carita dulce y con alitas.

Me hace gracia que este personaje tenga tantos años porque recuerdo que antes eran de cartón, cuando nuestras abuelas jugaban con muñecas.

Ahora son mas modernos, los he visto caracterizados incluso de Eduardo Manos Tijeras.

Lo único es que si vienen al natural vienen así, al natural, desnuditos.

Así que le he hecho un peto chiquitín azul, porque es un niño para mi (es un ángel y los ángeles no tienen sexo, así que yo le he dado uno) y así no pasa frío.

Lalaloopsy: Pillow Featherber

2012-01-18T09:00:00.000+01:00

Este año las Navidades han sido baratas.

Para empezar somos mas de Reyes, para Reyes siempre hay algo guardado y para Santa Claus no.

Como este año nos hemos portado bien a Ñoño le trajo un juego de la play3 llamado Hunter que estaba de oferta en el Fnac y a mi mi primera Lalaloopsy, Pillow Featherbed.

LA QUE YO QUERÍA!!!

Así que ya tengo mi primera en casa, de la cual se ha apoderado Manuela y duermen juntas.

Me lo quita todo.

Pero estoy muy contenta porque es monísima y súper pequeña.

Esta es la que mas me gustaba, ahora me falta el chico, que va a ser mas difícil.

Petite Barbie: Londres

2012-01-17T09:08:00.000+01:00

Con las rebajas mi suegra encontró una petite a 2€ en Carrefour y sabiendo lo que me gustan las muñecas mela compro corriendo.

Es una monada, me encanta.

Lunes Anime y Manga: Ponyo en el Acantilado

2012-01-16T09:56:00.001+01:00

Gake no ue no Ponyo (崖の上のポニョ? , lit: Ponyo en el acantilado. En inglés: Ponyo on the Cliff by the Sea, lit: Ponyo sobre el acantilado en el mar), en español como Ponyo en el acantilado en España, en Sudamérica como Ponyo y el secreto de la sirenita, y en Centroamérica y México como El secreto de la sirenita, es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, director de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.

Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. En España se estrenó en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora española Aurum.

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo.

Gake no ue no Ponyo ha sido, hasta el momento, la película que ha obtenido tanto mayor distribución como rápida difusión, dentro de la filmografía de Studio Ghibli. En países de habla anglófona, como Estados Unidos, Australia o Canadá, se estrenó en agosto del 2009 y con sólo un año de diferencia respecto al estreno original japonés, que fue en julio de 2008. De hecho, ha sido la película de Studio Ghibli estrenada en mayor número de salas (en total 927 en todo Estados Unidos, a diferencia de El viaje de Chihiro, Howl's Moving Castle, o La princesa Mononoke que fueron estrenadas en 26, 36 y 38 salas de cines respectivamente1 ). El doblaje al inglés contó con la participación de importantes actores del celuloide como Liam Neeson o Cate Blanchett.

En Europa se estrenó durante el año 2009. En países francófonos, como Francia o Bélgica, al igual que en España e Italia se estrenó en el primer trimestre del año 2009. Concretamente, en España se estrenó durante del mes de abril. Durante el verano, Gake no ue no Ponyo fue estrenada en países como Portugal, Países Bajos o Noruega causando un gran éxito. En países como Suiza, Finlandia o Dinamarca la película se estrenó en el último trimestre del 2009. Mientras que en el Reino Unido y Alemania la película se estrenó en el año 2010.

Mientras que en Iberoamérica la película se estreno durante la segunda mitad del verano, como en Argentina o Brasil, o en el último trimestre del 2009, como en México o Colombia. Mientras que en Chile y Perú se estrenó en el año 2010.

La película fue preseleccionada para los Premios Óscar del año 2009, si bien no consiguió con el apoyo suficiente para dicha nominación.

LPS Jirafa y Kiwi

2012-01-13T08:56:00.004+01:00

Estas Navidades conseguí reunir las pegatinas de LPS que me faltaban para solicitar un LPS de Colección.

En concreto fue gracias a esta jirafa que estaba de oferta (me costo 2€) por la que consegui la pegatina que me faltaba y para mi sorpresa antes de terminar el año a tenia aqui mi LPS, fueron muy rápidos, la verdad.

El LPS que daban este año, yo creía que era un búho, pero resulta que es un Kiwi, es monismo.

Para ser exactos son los siguientes números:

- Jirafa: 943

- Kiwi: 2015

Para apuntaros a la proxima coleccion solo tenias que visitar su pagina web oficial: http://www.hasbro.com/littlestpetshop/es_ES/, y fijaros bien en colecciona y consigue.

Amigurumi Adiposo

2012-01-12T09:55:00.001+01:00

Estos reyes a unos amigos le han caído un amigurumi especial.

Como buenos fans de Doctor Who, les he hecho un amigurumi super blandito de un Adiposo.

¡ES TAN BLANDITO QUE ME QUIERO MORIR!!!

Me quedo tan mono que decidí hacer otro mas pequeño, tamaño llavero del móvil.

Mirar que chiquitín.

Mirar la comparación de uno a otro.

Jerséis Abrigaditos

2012-01-11T09:47:00.004+01:00

Estas Navidades las he aprovechado bien, sobretodo tejerilmente.

Para las Blythes o Chabel (de ese tamaño vamos) he hecho un par de jerséis, uno negro y otro en tonos amarillos (son 3 tonos amarillos).

Han tenido exito porque los he vendido los 2, a 6€ cada uno.

Así que si te gustan ya sabes, no dudes en pedirlos.

Y en mi caja de lanas hay muchos mas colores.

Kedada Murcity

2012-01-10T09:35:00.002+01:00

Con las fiestas y que yo he estado un poco ausente, no os he contado que hicimos una kedada en Murcia a finales de Diciembre.

La quedada era de muñecas y lo hicimos a través del foro Vidas de Plástico (VDP).

Eramos todas novatas en esto de las kedadas así que quedamos en el Auditorio de Murcia y acabamos en el Centro Comercial Thader, también en Murcia.

Fuimos a una cafetería a tomar algo y enseñar nuestras niñas y tan a gusto estábamos que se nos hizo las 3 de la tarde y sin comer, 3 horas de charrete.

Pero fue genial, porque nos contábamos curiosidades, nos dábamos consejos y mis botas triunfaron, me compraron unas marrones que no he podido ni enseñar.

Luego fuimos a un buffet libre especializado en pasta y nos pusimos como gorrinos.

A todo esto decir que vinieron las parejas de cada una excepto la de Mika que la dejo de niñera.

Los chicos se pusieron a jugar a un juego de tablero que trajo el marido de Isabelika, por eso no nos dimos cuenta de la hora de comer.

Después de comer, que ya serian las 5 y pico, nos fuimos a buscar sitios para hacernos fotos y Ñoño nos sorprendió con su creatividad y se le ocurrió hacernos fotos bajando las escaleras mecánicas y colarnos en una tienda de decoración ha hacernos también fotos con lo que vendían.

Así que os pongo las fotos que nos hicimos para que veáis que modelos mas buenas tenemos.

Y besitos a Ani-K, Asclepia, Chari-K, Isabelika, Mika y sus respectivas parejas.

Estamos preparando una nueva kedada haber si viene mas gente y nos lo pasamos pipa.

Lunes Anime y Manga: El Castillo Ambulante

2012-01-09T09:02:00.000+01:00

Hauru no Ugoku Shiro ( lit: El castillo caminante de Howl. En inglés: Howl's Moving Castle, lit: El castillo errante de Howl), en España como El castillo ambulante y en Hispanoamérica como El increíble castillo vagabundo. Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, director de otras obras del estudio como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta un bar y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven y que le deja en su destino. En el bar, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:

Sophie : Joven de 18 años que trabaja en una sombrerería. Es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años. De carácter tímido y cerrado, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella.

Howl: El amo y señor del Castillo ambulante. Es un mago dotado de un poder inmesurable del que se cuenta varias leyendas, entre ellas que se dedica a robar las almas de mujeres jóvenes. De apariencia joven y energética, rechaza la invitación del rey de unirse a la guerra y que vive sus días con despreocupación y sin objetivos.

Bruja del Páramo: Malvada bruja que persigue al mago Howl. Fue la bruja de la Casa Real de Kingsbury. Cuando fue expulsada hace cincuenta años, eligió el Páramo para vivir. Es la responsable del maleficio que atormenta a Sophie. Tiene a su séquito hombres de lodo.

Marco: Joven discípulo de Howl. Es huérfano, y se encarga de recibir a los visitantes que llegan al castillo para ver al mago, o a los enviados del rey que portan cartas de invitación.

Calcifer: Demonio de fuego, encargado de mantener la energía del Castillo Ambulante. Irónico y bromista, promete ayudar a Sophie a condición que ésta le ayude a él.

Navet: Un espantapájaros que siempre intenta ayudar a Sophie. Tiene cabeza de nabo. En verdad es el príncipe Justin, del otro reino, que está hechizado.

Madame Sulimann: Hechicera del reino, audita a Howl para saber el porqué no ha querido participar en la guerra. Fría y gentil, Madame Sulimann tiene la capacidad de retirar la magia de cualquier hechicero.

Vista

2011-12-20T09:42:00.002+01:00

Manuela por fin puede leer cuentos porque ya han llegado sus gafas de vista.

Esta muy contenta porque antes no veia 3 en un burro y ahora lo ve todo perfectamente.

Lunes Anime y Manga: El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi )

2011-12-19T10:16:00.003+01:00

Sen to Chihiro no kamikakushi (千と千尋の神隠し? lit. «La desaparición espiritual de Sen y Chihiro») conocido como El viaje de Chihiro en Argentina, Colombia, México, Chile y España, y como Las aventuras de Chihiro en Venezuela, es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli.

El filme, estrenado el 27 de julio de 2001 en Japón, narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres. En el proceso, su padre toma un atajo y se pierden, llegando a un extraño túnel, el cual atraviesan y descubren una ciudad abandonada. Allí, los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Al caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de variedades de espíritus, así que corre a buscar a sus padres, pero para su sorpresa éstos habían sido transformados en cerdos. Así pues, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y poder continuar con su mudanza.

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados). La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Además, Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, toman un atajo por el cual se pierden internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un gran y extraño túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; la familia decide ir a mirar y conocer el raro lugar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Por otro lado, Chihiro se aleja de ellos para investigar la ciudad. Cuando comenzaba a anochecer, un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que caiga completamente la noche.

Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas, similares a los yōkai; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, Chihiro se da cuenta que se estaba volviendo transparente, por lo que Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales, donde el joven le dice que debe conseguir un trabajo allí hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar. Así pues, con ayuda de varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.

Personajes:

Chihiro Ogino (荻野千尋 Ogino Chihiro?)

Seiyū: Rumi Hiiragi. Actriz de voz: Paula Ribó (en español) Actriz de voz: Lucila Gómez (Argentina)

Es una niña de diez años de edad, la cual se está mudando a una nueva ciudad junto a sus padres, pero debido a que su padre se había equivocado de camino descubren por casualidad la entrada al mundo de los espíritus. Durante esta aventura, pasa de ser egoísta y pesimista, a comportarse de forma responsable y a preocuparse por los demás. Yubaba le da el nombre de «Sen» (千? lit. Mil), para poder mantenerla a sus servicios y una vez que olvidara su verdadero nombre, ya no sería capaz de regresar al mundo humano.

Nigihayami Kohaku «Haku» Nushi (ニギハヤミコハクヌシ?)

Seiyū: Miyu Irino. Actor de voz: Ángel de Gracia (en español) Actor de voz: Diego Brizzi (Argentina)

Es un chico que ayuda a Chihiro después de que sus padres habían sido transformados en cerdos, protegiéndola y aconsejándola. Trabaja directamente para Yubaba, realizando misiones, y siendo a la vez su aprendiz. Puede volar y transformarse en un dragón. Chihiro recuerda haber caído en un río, el Río Kohaku (コハク?) y haber sido ayudada a salir del agua por el dragón de aquel río, el propio Haku, que al oír eso recuerda su pasado y consigue liberarse así del control que Yubaba ejercía sobre él, al haberle robado su verdadero nombre y dándole el de Haku (ハク? lit. «blanco») como reemplazo. Al final de la historia, promete a Chihiro que se volverían a ver, tras dejar de ser el aprendiz de la bruja.

Yubaba (湯婆婆 Yubaaba?, lit. Baño de bruja)

Seiyū: Mari Natsuki. Actriz de voz: Carmen Contreras (en español) Actriz de voz: Ruby Gattari (Argentina)

Es la directora de la casa de baños termales de los dioses. Es una bruja malvada, avara y manipuladora. Tiene la costumbre de llevar muchas joyas encima e ir vestida de una manera muy ostentosa. Vive en lo alto de la casa de baños, con Boh, su hijo, posiblemente la única criatura a la que ama. Yubaba manipula a sus empleados robándoles su nombre mediante un hechizo. Incluso con su aprendiz, Haku, quien en realidad se llama Nigihayami Kohaku Nushi.

Kamaji (釜爺 lit. Caldera?)

Seiyū: Bunta Sugawara. Actor de voz: Pepe Mediavilla (en español) Actor de voz: Rolando Agüero (Argentina)

Es el encargado de las calderas, debido a que con sus múltiples brazos extensibles puede alcanzar todas las sales y perfumes de baño con mucha facilidad. Ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales de Yubaba. Una serie de Susuwatari (ススワタ?) trabajan para él, arrojando el carbón en la caldera.

Sin Cara (カオナシ Kaonashi?)

Seiyū: Tatsuya Gashuin. Actor de voz: Aleix Estadella (en español) Actor de voz: Ariel Abadi (Argentina)

Es un fantasma muy misterioso. La procedencia de Sin Cara es totalmente desconocida, pero es posible que haya venido de otro mundo. Consigue entrar a la casa de baños termales porque Chihiro se lo permite. Intenta ganarse el afecto de Chihiro por medio del oro, pero esta no acepta. Cuando Chihiro va a visitar a Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, Sin Cara la sigue. Al final se queda viviendo con Zeniba, como su ayudante.

Lin (リン Rin?)

Seiyū: Yumi Tamai. Actriz de voz: Joël Mulachs (en español) Actriz de voz: Mariela Álvarez (Argentina)

Es una trabajadora de la casa de baños termales. Ella ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales, aunque no quería hacerlo, pero Kamaji la soborna. Se hace muy amiga de Chihiro con el pasar del tiempo.

Bō (坊 Bō?)

Seiyū: Ryūnosuke Kamiki. Actriz de voz: Estela Vilches (en español) Actriz de voz: Yamila Garreta (Argentina)

Es el hijo de Yubaba. Aunque tiene el aspecto de un bebé joven, es dos veces el tamaño de Yubaba. También es muy fuerte y puede ser peligroso. Cuando Zeniba transforma a Boh en un ratón, se hace muy amigo de Chihiro.

Zeniba (銭婆 Zeniiba?)

Seiyū: Mari Natsuki. Actriz de voz: Carmen Contreras (en español) Actriz de voz: Ruby Gattari (Argentina)

Es la hermana gemela y rival de Yubaba. Aunque tiene un aspecto idéntico, sus personalidades son contrarias. Aparece al principio aún más mala que Yubaba, cuando ella enfurecida persigue a Haku por haberle robado su sello mágico. Esperando ganar el perdón de Zeniba, Chihiro viaja a su cabaña para devolverle el sello y para disculparse. Es entonces que Zeniba revela su carácter verdadero, el cual es dulce y cariñoso. Perdona a Haku por robar su sello y le dice a Chihiro que no se preocupe.

El principal tema de la película es el viaje que hace Chihiro al reino de los dioses. Una niña mimada, la cual había viajado a un mundo fantástico, en donde se ha separado de todo lo que había conocido y encontrar el camino de regreso a casa. La experiencia de Chihiro en el mundo alterno, comparado con las novelas de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, representa un paso de la niñez a la edad adulta.

El arquetipo de la entrada al otro mundo delimita claramente el estado de Chihiro como una adulta en el medio. En su transición entre el niño y el adulto, Chihiro está fuera de estos límites de la sociedad, situación reflejada en su establecimiento fuera de lo sobre natural. El uso de la palabra kamikakushi (神隠し literalmente. «Escondido por los dioses»?) dentro del título japonés y el folclore asociado refuerza este pasaje: «kamikakushi es un veredicto de la muerte social en este mundo», y al volver a este mundo, «kamikakushi significa la resurrección social». En el momento de la obtención de empleo en la casa de baños termales, y la incautación del verdadero nombre de Chihiro por Yubaba, un tema común dentro del folclore japonés, ella mata simbólicamente a la niña. Después de haber perdido su identidad de la niñez, Chihiro no puede volver a la realidad la manera que ella vino, sólo puede avanzar adelante en edad adulta. Las siguientes pruebas y obstáculos que debe superar Chihiro se convierten en los desafíos y las enseñanzas comunes. En su intento de recuperar «su continuidad con su pasado», Chihiro debe forjar una nueva identidad.

Debajo del tema de la evolución del protagonista, Sen to Chihiro no kamikakushi contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna en relación con los conflictos generacionales, la lucha con la disolución de la cultura tradicional, las costumbres en una sociedad global y la contaminación del medio ambiente. Chihiro, como una representación de un shōjo liminal, «puede ser visto como una metáfora de la sociedad japonesa, que durante la última década parece estar cada vez más en el limbo y difícilmente pasen lejos de los valores y marco ideológico de la inmediata posguerra».

Premios:

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la «Mejor película de animación» en el 2002, siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera película de anime que ha ganado un premio de la Academia y única hasta ahora, la primera animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional y la primera que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados y en 2009 hubo nuevamente 5 nominadas). Las cuatro películas restantes candidatas al premio eran: Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit: El corcel indomable y El planeta del tesoro. La película también ganó el Oso de oro de 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín (empatado con Bloody Sunday). Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002).
Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película. Quedando empatado con Bloody Sunday.
Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards.
4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación.
Satélite de oro: A la mejor película de animación.
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA).
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York.
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles.
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Florida.
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Dallas.
Mejor película de animación en los premios del National Board of Review.
Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de Boston.
Premio del público en el Festival de San Francisco.

Amigurumi Micky Mouse

2011-12-16T09:04:00.001+01:00

Este Amigurumi me lo pidió una amiga.

La verdad es que lo que mas me ha costado a sido hacer la nariz.

Pero una vez superado el obstáculo el resto del amigurumi ha sido sencillo.

Botitas calentitas para las nenicas

2011-12-14T09:11:00.000+01:00

Con la llegada del frío llegan las botas mas de moda en el mundo muñequil.

Medida estándar para Blythe, Pullip, Dal, Chabel ...

Y todas nuestras niñas a la moda y con los pies calentitos.

Estan confeccionadas con hilo de ganchillo y suela de goma eva cosida a mano, excepto los patucos de elfo que no tienen suela.

Y su precio asequible a todos, las botas a 4€ + gastos de envío; y los patucos a 3€ + gastos de envío.

No seas el/la últim@ en tenerlas.

Nota:Los gastos de envío son 3,50€ en certificado o 1€ en ordinario, pero no me hago responsable de los envíos ordinarios.

Feliz Navidad

2011-12-13T09:31:00.004+01:00

Después de muchos días desaparecida, reaparezco.

La razón de estar "ausente" (al menos solo de mi blog, porque lo he visitado todo), era porque estaba preparando mi escena navideña con mis chicas.

Y claro, prepara ropita, prepara cositas para adornar, acuérdate donde están escondidos los adornos...

Pues os cuento:

- Manuela lleva un disfraz de elfo de ganchillo, menos los leotardos que son bragas (gracias "Vidas de Plástico" por el tutorial), hasta el cinturón es de ganchillo, la hebilla no, claro.

- La chimenea es una caja a la que le he pegado una hoguera y haciendo un hueco para que se le vea la hoguera le he pegado este papel (que os pongo por si os hace falta algún imprimible).

- El marco de encima de la chimenea lo compre en un chino (como no. Alguien reconoce la foto, ji,ji) 4 x 1€, el plato de galletas es un incensario con galletas de un juguete que tengo y la cesta de galletas es de la "Casa Andaluza".

El árbol de navidad es uno de los chinos tuneado con abalorios y limpia pipas navideño, le he puesto una macetita debajo para que abulte mas.

- La ventana es una pegatina que he imprimido, es esta:

- La estantería casita la compre en Carrefour cuando ponen lo de las Manualidades y la he adornado con botones, juguetitos y adhesivos navideños.

- El belen ya lo conoceis del año pasado, es el que llevo años haciendo, son las figuritas que salen del roscon, sigue faltandome la virgen, guardo la esperanza de que salga este año. Estoy por hacer intercambio de figuritas porque se que tenia varios reyes y 2 niños, pero como no recuerdo donde los guarde pues no propongo nada.

- Los adornos de nieve son de un kit de manualidades de Lidl.

- El papel del cielo lo busque por Internet.

- Las paredes son papel de regalo sobre 2 tablas.

Por si vuelvo a desaparecer:

FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO 2012

P.D. Fuimos a un chino a comer y nos regalaron un calendario, pero le falta el mes de Diciembre. ¿Es porque se acaba el mundo en Diciembre?

Lunes Anime y Manga: La Princesa Mononoke

2011-12-12T09:36:00.002+01:00

La Princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime?) (1997) es una película de animación japonesa de Hayao Miyazaki. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

La tierra natal de Ashitaka

El último príncipe Emishi (ainu), Ashitaka, salva a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Al observar el cadáver del monstruo, Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano le haya transmitido su maldición. Ellos descubren una enorme bola de hierro en el cuerpo de Nago, y deducen que podría ser la causa del sufrimiento del jabalí que le llevo a la locura. La anciana del pueblo relata a Ashitaka que aunque su herida sólo cubre su brazo, se irá extendiendo por el cuerpo de Ashitaka hasta que muera. La maldición es un arma de doble filo, ya que en los momentos en los que se deje llevar por el odio obtendrá una fuerza increíble a cambio de que la maldición se propague más rápido. Cuando esto ocurre, su brazo se llena de gusanos negros retorciéndose, similares a los que tenía Nago.

La anciana recomienda a Ashitaka viajar hacia el oeste con la intención de ir a la tierra natal de Nago y encontrar el lugar del que proviene la misteriosa bola de hierro, en busca de una cura. También le advierte de que durante su viaje deberá "ver con los ojos vacíos de odio". Al aceptar su destino tiene que aceptar también su exilio de su tierra natal, a la que no podrá volver nunca más y dejará a los Emishi sin heredero. Ashitaka monta a Yakul, su leal ciervo rojo y se dispone a partir sin mirar atrás, ya que está mal visto en la aldea despedirse de alguien que parte al exilio. Sólo una persona despide a Ashitaka, una chica a que él llama "hermana pequeña", quien le regala una daga de cristal para que no se olvide de ella.

Viaje a la ciudad del hierro

En su viaje hacia el oeste Ashitaka ve como unos samuráis saquean un poblado indefenso. Ante tal injusticia, intenta distraerlos usando su arco, pero en ese momento se activa la maldición y le otorga a la flecha un poder sobrenatural. Aunque él sólo pretendía distraer a los samuráis, la maldición hace que su disparo vaya con tal fuerza que arranque los brazos de uno de ellos y decapite a otro. Tras esto, Ashitaka descubre que cuando la maldición aflora, la marca se extiende por su cuerpo con mayor velocidad.

En la siguiente aldea se encuentra con un extraño monje, Jigo, salvado por Ashitaka durante el ataque anterior. Tras mostrarle el trozo de metal extraído de Nago, el monje le comenta que quizá encuentre respuestas en un lugar llamado "La ciudad del hierro".

Mientras tanto, en una colina no muy lejana, una manada de kamis del clan del lobo2 que asaltan a una caravana que transporta arroz a la ciudad del hierro. Uno de los lobos es montado por una mujer, la princesa Mononoke. La lider de la manada, Moro, madre de los otros lobos del grupo recibe un disparo de Lady Eboshi, la dirigente de la Ciudad del Hierro, y cae rodando por la colina.

En su camino hacia la Ciudad del Hierro, Ashitaka pasa por debajo de la colina donde tuvo lugar el combate y donde han caído parte de los heridos y muertos. Ashitaka ve a la princesa Mononoke escupiendo la sangre de la herida de Moro con la intención de sanar la infección y purificarla. Trata de hablar con ella, pero esta sólo le dice que se vaya.

Algunos kodamas, o espíritus del bosque, aparecen y Ashitaka les pide ayuda. Ellos lo guían a través del bosque, y lo conducen a él y a los dos heridos supervivientes a la ciudad del hierro.

La ciudad del hierro

Ashitaka finalmente llega a la ciudad del hierro donde se encuentra con Lady Eboshi, quien le desvela gran parte de los detalles relacionados con su maldición. La ciudad del hierro lleva mucho tiempo en guerra con los animales del bosque debido a la tala de árboles para extraer el metal de las minas. Los animales, furiosos por la destrucción de su hábitat, han emprendido una guerra contra los humanos. Así, en una batalla entre el clan de los jabalíes y los humanos, Eboshi hirió con su fusil a Nago causándole dicha maldición. Ashitaka se enfada por el comportamiento destructivo de Eboshi, sobre todo porque le ha afectado a él. Más tarde se da cuenta de que Eboshi ha creado en la ciudad del hierro una comunidad donde grupos sociales como los leprosos o las prostitutas son tratados por igual; situación que sólo podrá mantenerse si se continúa con la extracción de hierro.

San, la princesa de los lobos (princesa Mononoke) ha intentado varias veces asesinar a Lady Eboshi con la idea de que la ciudad caería sin su liderazgo. Mientras Ashitaka está en la ciudad, San hace una de estas incursiones, dispuesta a retar a un duelo a Eboshi. Ashitaka se da cuenta de que el duelo es una trampa de la gente de la ciudad y lo detiene. Tras dejar a ambas inconscientes, toma a cuestas a San e intenta dejar la ciudad. Una de las mujeres le dispara sin querer. Aun así, Ashitaka continúa caminando con San a cuestas, a pesar de perder mucha sangre. Finalmente usa la fuerza de su maldición para abrir la puerta de la ciudad (que normalmente necesita la fuerza de diez personas para ser abierta) y deja la ciudad del hierro montado en Yakul.

En el bosque

Mientras Ashitaka se va de la ciudad de hierro llevando a San, pierde la fuerza de la maldición y se cae de Yakul. Los dos lobos "hermanos" de San intentan comerse a Ashitaka, pero San los detiene. Por un lado, está furiosa porque Ashitaka interrumpió su ataque a Eboshi, pero por otro está confusa porque él no parecía estar del lado de Eboshi y le extraña ver a un humano ayudarle. San le pide que se explique si quiere seguir vivo. La explicación le enfurece aún más, ya que ella se considera un lobo y está dispuesta a morir por su causa. Cuando San está a punto de darle un golpe mortal, Ashitaka le dice que es hermosa, antes de caer inconsciente. Un grupo de monos aparecen dispuestos a comerse a Ashitaka para según ellos "adquirir su fuerza", pero ella los detiene.

San, que finalmente siente compasión por él, decide llevar a Ashitaka al gran estanque sagrado escondido en el corazón del bosque. Deja tumbado a Ashitaka en una pequeña isla en el centro del lago y planta un pequeño tallo al lado de su cuerpo como ofrenda. Después intenta liberar a Yakul, pero el alce rechaza la oferta y se queda junto a su amo. Finalmente, el espíritu del bosque, Shishigami, aparece ante la solicitud de San. Shishigami cura la herida de bala de Ashitaka con un toque de su boca, pero no su maldición.

Al día siguiente, el dios jabalí Okkotonushi (Okkoto en algunas traducciones) y su manada llegan al bosque de Shishigami tras varios meses de viaje. Su objetivo es matar a todos los humanos y proteger el bosque, o morir intentándolo, consiguiendo aquello en lo que Nago fracasó. Cuando Ashitaka se ha recuperado totalmente, Moro le dice que abandone el bosque o le matará. Moro desprecia a los humanos, pero no con tanta pasión como San.

La guerra

Ashitaka está preocupado por San y por el bienestar del bosque, pero por otra parte simpatiza con la gente de la ciudad del hierro. Intenta ser mediador en el conflicto y encontrar una solución que satisfaga a ambos bandos, pero tanto Eboshi como San están cegadas por el odio y finalmente no consigue evitar que comience la guerra.

La guerra tiene lugar a tres bandos. Un poderoso samurái, Asano, ha mandado a sus tropas a atacar por sorpresa la ciudad, demandando la mitad de todo el hierro. En tanto, el clan de Okkotonushi prepara sus fuerzas para su propia guerra. Lady Eboshi sabe que sus principales enemigos son los humanos, y no bestias o dioses, ya que estos son más traicioneros y sus armas son más poderosas que las garras o los colmillos. Eboshi se alía con los Jibashiri, los agentes del emperador que han llegado a la ciudad dirigidos por el monje Jigo para derrotar a los jabalíes y matar a Shishigami. El emperador cree que la cabeza del espíritu del bosque le otorgará la inmortalidad y está dispuesto a pagar gran cantidad de oro por ella. Eboshi deja a las mujeres defendiendo la ciudad, ya que está segura de que son lo suficiente fuertes como para defenderse. Toma esta decisión en parte porque sabe que sus hombres son buenos cazadores, pero también porque sabe que la traicionarían una vez su trabajo haya acabado.

Los jabalíes, a pesar de su gran número, caen en las minas de los humanos. Solo Okkotonushi, gravemente herido, sobrevive. Para matar al Shishigami, los Jibashiri utilizan las pieles de los jabalíes para engañar y confundir a Okkotonushi, que es ciego. Cuando este los huele y escucha, cree que son los espíritus de sus guerreros que han regresado de la muerte y busca al Shishigami para que los reviva. Antes de que Okkotonushi pueda llegar a la isla, los Jibashiri intentan acabar con él, lo que causa que su odio lo sobrepase. Entonces se convierte en un demonio, con muchos gusanos rojos de odio alrededor de su cuerpo. San intenta expulsar a estos gusanos del jabalí, pero un cazador dispara a San que queda inconsciente y es engullida por los gusanos demoníacos de Okkotonushi que corre hacia el lago sagrado.

Ashitaka siente que San está en apuros. Con uno de los hermanos-lobo de San, rescatado del campo de batalla, Ashitaka entra en el bosque para buscar a San. Durante su búsqueda, se encuentra con Lady Eboshi y le avisa de que el samurái Asano está atacando la ciudad del hierro. Los hombres de Eboshi vuelven hacia la ciudad, pero ella continúa en su caza del Shishigami. Cuando Ashitaka encuentra a San, Okkotonushi ya ha llegado a la isla sagrada. Ashitaka intenta salvar a San de los gusanos, pero Okkotonushi tira a Ashitaka al agua. Moro, que estaba inconsciente a causa del progreso de la infección causada por el rifle que la hirió, despierta y corre hacía Okkotonushi, gritando que suelte a su hija. Moro consigue sacar a San de la oscuridad del jabalí, usando la poca fuerza que le queda para salvar a San en lugar de luchar contra Eboshi. Ashitaka coge a San de la boca de Moro y la sumerge en el agua para liberarla de los gusanos malditos que quedaban en su cuerpo.

El Espíritu del Bosque

El espíritu del bosque aparece, este recibe un disparo pero no le mata y sigue hasta llegar a aquel jabalí endemoniado que en su día fue un gran líder. El espíritu alivia su pesar quitándole la vida y la maldición, mientras Moro aparentemente muere, pero sólo se desmaya por el dolor y el cansancio. El espíritu se dispone a cambiar después de esto, pero en plena transformación recibe un disparo de Eboshi que separa su cabeza de su cuerpo. El espíritu y el caminante nocturno mueren, sólo queda un lodo que mata todo lo que toca (después de esto Eboshi es mordida perdiendo un brazo por la cabeza de Moro). Todo se convierte totalmente, de una lucha contra los animales, los cazadores son perseguidos por el lodo tanto como por San y Ashitaka. Una carrera contrarreloj esperando la salida del sol, momento en que morirá el espíritu). Pero al verse acorralados sólo pueden ceder la cabeza a San y Ashitaka, aunque con un precio que sorprendió a San y no importó a Ashitaka, la expansión de la marca del diablo. Aunque llegan tarde no se pudo hacer el cambio caminante-espíritu antes de que saliera el sol. El espíritu muere.

Conclusión

San y Ashitaka despiertan sin marca del demonio alguna, sólo rodeados de bellas montañas recubiertas de flores (representando el ciclo de la vida, en el cual los cuerpos alimentan la tierra). Ashitaka comunica a San que se dedicará a reconstruir una nueva ciudad, que siempre estará con ella, y ella se ira al bosque. Lady Eboshi decide lo mismo cerca de las ruinas de la ciudad, tanto las mujeres como los hombres de la ciudad sobreviven a la guerra, casi todos. El espíritu del bosque estará siempre allí, según Ashitaka, animando a vivir.

La película fue un éxito masivo en Japón y con fans de anime y "arthouse" moviegoers en países anglohablantes. En esos países fue ampliamente interpretada como una película sobre el medio ambiente, contada bajo el marco de la mitología japonesa. Es interesante notar que Miramax, subsidiaria de Walt Disney Company, eligió invertir una gran suma de dinero en la creación del doblaje en inglés con actores y actrices famosos. Sin embargo, cuando la distribuyeron en cines, hubo poca o ninguna publicidad, dándole una distribución muy limitada en unos pocos cines y sólo durante un cortísimo período. Muchos fans de anime no lo averiguaron hasta que fue demasiado tarde. Disney más tarde se disculpó por no haberlo hecho tan bien pues aparentemente esperaron que incluso bajo esas condiciones saldría tan bien en Estados Unidos como lo hizo en Japón. Desde entonces, las ventas en DVD han ido muchísimo mejor por no tener disponibilidad limitada.

Entre otros méritos, ha servido de inspiración al episodio final de Fantasía 2000 de Walt Disney. Y desbancó en su país de origen el puesto de película más taquillera de la historia a Titanic de James Cameron. Después, la propia Mononoke Hime sería desbancada por el siguiente largometraje de Miyazaki, El viaje de Chihiro. Esta película fue merecedora del Oso de Oro de la 52º Berlinale en el año 2002: "Miyazaki se hizo entonces con el Oso de Oro “contra todo pronóstico” —compartido con Bloody Sunday de Paul Greengrass— y asistimos al triste espectáculo de unos corresponsales que, simplemente, no se habían dignado a verla."

Curiosidades

Miyazaki hacía sesiones intensivas de dibujo durante la producción, lo que le provocó una lesión y tuvo que terminar la película con la mano vendada. Este hecho está registrado en vídeo-documental "Cómo se hizo la princesa Mononoke"

Tras una irresponsable edición de una de las películas de Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento, donde el metraje fue editado sin conocimiento ni consentimiento del estudio, este adoptó una política de "tolerancia cero" ante cualquier edición posterior fuera de la marcada por el propio estudio Ghibli, por lo que al oír que Harvey Weinstein, de Miramax, deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacerla más atractiva en el mercado, uno de los productores del estudio Ghibli le mandó una espada katana auténtica con un único mensaje: "Sin cortes". El director, frente a esa anécdota, se limitó a decir: En realidad, fue mi productor el que lo hizo.

Las marcas rojas en las mejillas de Kiba Inuzuka de Naruto , son similares, o posiblemente las mismas que las que tiene San.

Muchos de los personajes son un guiño con otros de las demás producciones de Miyazaki (Ashitaka y Arren (de Cuentos de Terramar) El monje Jigo, con el indeseable que tienta con psicotrópicos a Arren (también en Terramar) y ciertos detalles, como el corte recibido por parte de San en la mejilla izquierda de Ashitaka durante su estancia en La Ciudad del Hierro es exactamente el mismo que recibe el protagonista de Laputa (El castillo en el cielo) así como en ésta última película aparecen como fauna del propio castillo una especie de gato atigrado de colores dorados, es la misma mascota de Nausicaa en la película homónima.

Ashitaka es ambidiestro. En ciertos momentos del filme se puede apreciar ( cuándo observa el asedio samurái a un poblado y es amenazado) que en su defensa dispara dos flechas, acometiendo a dos samuráis de forma macabra amputándole los brazos al primero y la cabeza al segundo, que porta el arco con su brazo estigmado (el derecho, según se usa al ser zurdo), mientras que más adelante porta su arco, tras la batalla de los jabalíes, antes de encontrar al lobo aplastado entre dos de éstos, lanza una flecha empuñándolo con su mano izquierda.

Lunes Anime y Manga: Porco Rosso

2011-12-05T09:20:00.002+01:00

Porco Rosso (紅の豚 Kurenai no buta?, lit: Cerdo rojo. En inglés: Porco Rosso, mismo significado), es una película animación del Studio Ghibli, dirigado por Hayao Miyazaki en 1992. Es la quinta producción de Miyazaki con el Studio Ghibli, el cual él es cofundador.

La película relata la historia de un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial que por una razón desconocida está hechizado y dicho hechizo le hace tener una apariencia a un cerdo. Además, se ve cómo la profesión de piloto militar es sustituida por la de cazar-recompensas que le granjea rivalidades con los piratas en pleno mar Adriático.

La película desarrolló posteriormente un manga que está conformado por seis volúmenes y que está escrita por el propio Hayao Miyazaki.

Período de entreguerras. Marco Pagot es un experimentado piloto militar italiano que, después de ver a un compañero morir en batalla, se convierte en víctima de un extraño hechizo que le hace tener apariencia de cerdo. Debido a esto, toma el nombre de Porco Rosso convirtiéndose en un reconocido cazarrecompensas. A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático. Los piratas, cansados del boicot de Porco, deciden contraatacar contratando a un aventurero estadounidense cuyo objetivo es vencer a Porco Rosso.

A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:

Porco Rosso (ポルコ・ロッソ): Su verdadero nombre es Marco Pagot y es un ex piloto de guerra de la Marina Italiana. Su mote se debe a que pilota un hidroavión de color rojo (muy similar al Savoia S-21 de la compañía Savoia-Marchetti) y sufre una maldición que le da la apariencia de un hombre-cerdo. Trabaja como cazarrecompensas.

Gina（マダム・ジーナ）: Famosa cantante que actúa en el hotel Adriano. Ha enviudado tres veces, todos sus maridos fueron pilotos.

Maestro Piccolo（ピッコロ親父）: Es el director del taller de mantenimiento de hidroaviones Piccolo, situado en Milán. Antes trabajaba con sus hijos, ahora le ayudan las mujeres de la familia y vecinas.

Fio Piccolo（フィオ・ピッコロ）: Chica de 17 años, inteligente y persuasiva. A su temprana edad es experta en mecánica y diseño de hidroaviones.

Donald Curtis (ミスター・カーチス): Piloto estadounidense contratado por “los piratas del aire” para acabar con Porco, pilota un hidroavión al que llama “Serpiente de cascabel”. Debe su nombre en homenaje a los aviones Curtiss Falcon.

La banda de Mamma Aiuto (マンマユート): "Piratas del aire" con el hidroavión hipotecado debido a sus numerosos encontronazos con Porco.

Fue originalmente planeada como una película para mostrar en vuelo para las Japan Airlines, basada libremente en el manga de Miyazaki The Age of the flying Boat (La Era de las Hidrocanoas), pero la producción fue ensombrecida por la guerra en Yugoslavia que acabó dándole a la película un tono más serio. Aunque al principio iba a ser un cortometraje de unos cincuenta minutos de duración, Hayao Miyazaki decidió hacer del corto un largometraje y estrenarlo en cines convencionales. La aerolínea, confiando en un posible éxito, decidieron cambiar el contrato y ser uno de los productores del largometraje. Debido a esto, al inicio de la película aparecen unos créditos en forma de prólogo en varios idiomas (inglés, español, francés, japonés, alemán, árabe, chino, coreano, italiano, portugués y ruso).

Debido a la guerra en las repúblicas de la antigua Yugoslavia, concretamente en Croacia, la película tuvo un tinte más serio y reivindicativo teniendo sobre todo uno de los mensajes primarios del estudio, el pacifismo.

Al estar ambientada en el período de entreguerras, Miyazaki no evadió la situación política y social que se vivía en Europa. Así pues, los militares fascistas se pueden observar en la película gracias al uniforme que llevaban ya que el objetivo de Miyazaki no era un crítica única hacia el fascismo, sino a los totalitarismos que se vivieron y se siguen viviendo a nivel internacional. Una producción futura a esta, El castillo ambulante consigue reflejar mejor este mensaje.

Relacionándose con el tema de la guerra en Croacia, Miyazaki quiso alternar los escenarios entre Italia y Rijeka, Croacia, donde tienen lugar las escenas de las islas del mar Adriático. Históricamente la película tiene lugar en 1929 y en secuencias de la película se puede ver que Porco luchó en la Primera Guerra Mundial contra militares del Imperio Austro-Húngaro. Cabe destacar que es una de las pocas películas del estudio donde el protagonista es únicamente un varón. Miyazaki ha declarado varias veces su fascinación hacia los cerdos. En esta película tuvo la oportunidad de crear un protagonista cerdo y además de poner como ambientación otra de sus grandes fascinaciones, los aviones. El nombre del protagonista antes de convertirse en cerdo, Marco Pagot, es un homenaje a los hermanos Pagot, famosos dibujantes italianos, creadores de la serie Calimero y con los que Hayao Miyazaki colaboró para la producción de la serie de animación Sherlock Holmes. La canción que es cantada al inicio la película por Gina, Les temps de cérises es un himno de la Comuna de París que fue convertido posteriormente en una canción popular.

Durante las promociones de la última película de Hayao Miyazaki, Ponyo en el acantilado; en una entrevista en la revista Cut, sobre posibles futuros proyectos, Miyazaki comentó que quizás le gustaría crear una continuación del manga de Porco Rosso ya que le gustaría que en sus próximas películas hubiera un protagonista masculino en contraposición a la regla no escrita en la que el estudio pone como protagonista a un personaje femenino. En varias páginas web e incluso en diarios de prestigio como El País se afirmó que la secuela de Porco Rosso estaba en producción y que estaría ambientada en la Guerra Civil española y que su título sería Porco Rosso: The Last Sortie (en español: Porco Rosso: La última salida). Sin embargo, en la presentación de la siguiente película del estudio, Arrietty y el mundo de los diminutos, en Roma. Miyazaki que era uno de los guionistas del filme desmintió que la secuela de Porco Rosso se encontrara en producción. Posteriormente, con la presentación oficial de la siguiente producción en proceso de Ghibli, Kokurikozaka kara, el Studio Ghibli negó que Porco Rosso: The Last Sortie estuviera en sus proyectos a medio plazo.

Amigurumi Papa Noel

2011-11-30T09:38:00.000+01:00

Ok... Ya no aguanto mas para daros esta noticia...

ESTAMOS ESPERANDOO OTRA VEZZZZ!! :) 4 semanas!! Ya se, ya se, súper loco no? Ni yo me la creo para todos los que tenían dudas... No lo iba a poner aqui pero quiero que sea oficial :)...Quien imaginaria que estoy esperando...Siiiii!!!!!, UFFFFFF DIOSSSS ya es oficial 100% seguro... Estamos esperando la Navidad en tan solo 4 semanas!!

Ja,ja, esto lo puse hace unos días en facebook y todo el mundo me llamaba como loco pensando que estaba embrazada.

NO, NO LO ESTOY.

Pero es una buena forma de anunciar que estamos cerquita de las fiestas.

Y como ya están cerca ya estoy haciendo broches navideños.

Yo soy mas del Papa Noel verde, el original, pero por la demanda el primero que he hecho lo he hecho rojo, ya haré otro verde mas adelante.

También tengo el belén a medias, solo tengo a la Virgen y al niño Jesús, así que hasta que no haga, al menos, a San José, no os lo enseñare, de momento aguantaros con Santa Claus.

Queridos Reyes Magos...

2011-11-29T09:37:00.003+01:00

Queridos Reyes Magos:

Este año me he portado muy bien aunque el mundo me ha dado limones y tenga un instinto asesino en contra de los carteros.

Como pedir es gratis y este año van a ser Navidades imaginarias, yo pongo lo que deseo y el destino dictara.

Quiero la Tricotosa de La Señorita Pepis, para hacerme calcetines y gorros para Manuela.

Creo que he visto una versión economica en un chino de la zona de las Chimeneas, porque esta solo la venden en el Corte Ingles y la otra no llega a 10€ en el chinatown.

La Tricotosa de Feber, vintage,je,je, ya la tengo, la encontré en el Cash Converser por 6€, ahora me falta aprender a manejarla, poc a poc.

Como ya pedí anteriormente, quiero hacerme un blytho como esta preciosidad de Tomaticopartio, pero sin moquitos, je,je,

Yo me lo haría del tamaño de Manuela y para eso necesitaría:

Una basaak coin, porque solo necesito la cabeza (el pelo se lo pondría a Manuela, seguramente).

Y un cuerpo obitsu 27 cm de hombre, para que fuera de la estatura de Manuela.

Como se que todo esto no va a llegar seguire soñando.

Pero si solo se pudiera pedir una cosita y que se cumpliera pediría un trabajo para poder comprarme yo estos caprichitos, que con los pedidos de amigurumis tengo algo pero no mucho.

Un saludo a todos.

Lunes Anime y Manga: Nicky, la aprendiz de bruja

2011-11-28T09:29:00.001+01:00

Majo no takkyūbin (魔女の宅急便? , lit: El servicio de correos de la bruja. En inglés: Kiki's Delivery Service, lit: El servicio a domicilio de Kiki), en España como Nicky, la aprendiz de bruja, en Argentina como El delivery de Kiki y en el resto de Hispanoamérica como Kiki: Entregas a domicilio. Es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de anime japonés Hayao Miyazaki. En esta obra Miyazaki muestra el comienzo del camino a la edad adulta del personaje, con la responsabilidad que ello conlleva. Se estrenó en Japón en 1989. En España, se estrenó en VHS y DVD en 2003.

Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.

Distribución

Majo no takkyūbin tuvo una gran acogida por parte del público en Japón en su estreno en julio de 1989 alcanzando un total de ¥2,170,000,000 ($18,172,849.38). La película se convirtió en una de las más taquilleras en Japón del año 1989. Fue un aunténtico éxito para el estudio que dos años atrás había hecho la titánica propuesta de estrenar dos películas a la vez, Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas, con un éxito muy justo debido al fuerte contraste de ambas.

Majo no takkyūbin fue la primera película de Studio Ghibli en ser conocida internacionalmente, ya que fue la primera película en ser distribuida por la compañía Disney. En Estados Unidos fue estrenada, de manera limitada, en cines en mayo de 1998, después estuvo entre las películas más rentables durante su primera semana que fue lanzada en alquiler). La película tuvo varios cambios de doblaje para hacerla "más atractiva" al público occidental, los cambios fueron aprobados por el Studio Ghibli puesto que no afectaban en la trama ni en el mensaje de la película. En el año 2010, la película fue relanzada en DVD y blu-ray con motivo del lanzamiento de Ponyo en el acantilado. Los cambios de doblaje que se hicieron al ser editada por primera vez fueron, la mayor parte, eliminados.

En Israel se estrenó en televisión en agosto de 2001 siendo el segundo país internacional donde se estrenaba. En Iberoamérica, se estrenó entre abril y junio del 2003, primero en México y después en Argentina. En México fue relanzada en DVD en septiembre de 2010 por la distribuidora Zima Entertainment con un nuevo doblaje.

En España, la película salió a finales del año 2003 y fue reestrenada en DVD en el año 2010 con un doblaje nuevo. En países francófonos como Francia y Suiza la película se estrenó en marzo y abril del 2004 respectivamente. En Alemania y el Reino Unido, se estrenó en DVD durante el último trismestre del año 2005. Mientras que en Dinamarca, Suecia, Noruega y Corea del Sur, la película se estrenó a finales del año 2007.

Amigurumi Murcielago

2011-11-25T09:04:00.002+01:00

"Os voy a chupar la sangre..."

Je,je.

Aunque ya ha pasado Halloween me apetecia hacer un vampirito y despues de mucho pensar y buscar en la red ejemplos hice este:

Me encanta sus ojos rojos y las alitas se han quedado muy monas.

Gorritos de Gnomo

2011-11-22T09:29:00.000+01:00

Hace tiempo vi en el foro de muñecas "Vidas de Plástico" (http://www.vidasdeplastico.com/threads/12428-24-Gorritos-de-gnomo) el tutorial para hacer un gorrito de gnomo.

Como yo no se hacer punto, hice mi versión en ganchillo.

Asi de guapa esta Manuela con su gorrito de gnomo.

Lunes Anime y Manga: Mi Vecino Totoro

2011-11-21T09:38:00.002+01:00

Mi vecino Totoro (en japonés: となりのトトロ Tonari no Totoro; en inglés: My Neighbour Totoro, mismo significado'^?) es una película animada japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988 sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Fue realizada por los Estudios Ghibli, de los que Totoro es su logotipo. Elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia. Fue reestrenada en cines el 30 de octubre de 2009 en España mediante la distribuidora Aurum.

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Personajes

Hijas

Los nombres de las hijas hacen referencia al mes de Mayo. Mei es la transcripción fonética de May en inglés, y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes.

Mei Kusakabe(草壁メイ Kusakabe Mei): La menor de las hermanas Kusakabe (4 años). Alegre y curiosa, gracias a ella descubrieron a Totoro. Debido a la ausencia de su madre busca constantemente la atención de su hermana mayor. En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoroen vez de decir torōru que es como se pronuncia troll en japonés (véase: préstamo lingüístico).

Satsuki Kusakabe (草壁サツキ Kusakabe Satsuki):Con 11 años es la hermana mayor de Mei, trata de cuidar de ella al mismo tiempo que intenta adaptarse a su nuevo entorno y asimila la enfermedad que sufre su madre, todo esto hace que empiece a madurar muy pronto.

En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanáticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.

Padres

Tatsuo Kusakabe (草壁達夫 Kusakabe Tatsuo): El padre de las niñas. Trabaja en el departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Tokio. Siempre se muestra alegre con sus hijas.

Yasuko Kusakabe (草壁靖子 Kusakabe Yasuko): La madre de las niñas. Debido a que padece tuberculosis es trasladada a un hospital rural. Su marido y sus hijas se mudan al campo para estar cerca de ella. Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.

Totoros

Los Totoro (トトロ) son tres espíritus del bosque que habitan en el interior de un gigantesco árbol milenario, más específicamente, en un alcanforero.

Ō-Totoro (Gran Totoro): El de mayor tamaño de color gris y el más conocido de los tres.
Chū-Totoro (Mediano Totoro"): De color azul.
Chibi-Totoro (Pequeño Totoro): De color blanco.

Otros personajes

Kanta Ōgaki (大垣寛太 Ōgaki Kanta): Un chico vecino de los Kusakabe de la misma edad que Satsuki. A causa de su timidez parece no llevarse bien con las chicas. Este personaje comparte la afición de Miyazaki por los aeroplanos.

Nanny (お祖母ちゃん　Obaachan): Una de las abuelas de Kanta. Trabaja cultivando su huerto y cuida de las niñas.

Gatobús (猫バス　Nekobasu): Como su nombre indica, se trata de un espíritu-gato (Bakeneko) que ha asumido la forma de autobús. Acude a la llamada de Oo-Totoro que lo utiliza como medio de transporte. Entre otras peculiaridades posee seis pares de patas y poderes que le permiten desplazarse a velocidades increíbles sin ser visto.

Duendes del polvo (真っ黒黒すけ Makkuro Kurosuke ): Su nombre significa "algo muy negro y oscuro". En el doblaje inglés se tradujo como "dust bunnie" (conejillos del polvo). Son pequeñas criaturas que viven en las casas deshabitadas, construyendo madrigueras invisibles y convirtiéndolo todo en polvo. Redondos y de color negro son muy semejantes a los Susuwatari (ススワタリ), en este caso compuestos de hollín, que aparecen ayudando a Kamajii en El viaje de Chihiro.

Cortometraje

Mei y el gatobús (めいとこねこバス Mei to Konekobasu^?), escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).

III Murcia se Remanga

2011-11-14T11:41:00.000+01:00

Este finde ha sido el Murcia se ReManga, en Murcia claro.

Nosotros solo fuimos sábado porque no se puede tener tanto ritmo como los jóvenes, ja,ja.

Nos lo pasamos de miedo.

Esta vez vino Manuela, medio disfrazada de Totoro, no me dio tiempo ha hacerle el resto del traje, y le hicieron mas fotos a ella que a mi.

Y encima queria comerse mi bocadillo.

El mejor abrazo que di.

Estuvo muy completito, con muchas actividades que a la hora de abrir ya estaban muchas completas (me hubiera gustado hacer algún gundam, para otro año será).

Y la gente también iba muy bien disfrazada, no como el de Alicante que reinaban los sims y era muy cutre.

En cuanto a stands, si hay que decir que el de Alicante estuvo mucho mejor, se me fueron 50 € alli.

En el de Murcia solo me compre un gorro azul con el que salgo en algunas fotos.

Tambien compramos unas chapas y una de ellas, al metermela al bolsillo del pantalon, se me clavo en la pierna y ahora llevo agujero de piercing en la pierna (orificio de entrada y de salida).

Moraleja, no te metas las chapas en los bolsillos.

La exposición de muñecas era preciosa, no eran solo blythes o solo bjd, había de todo, vi una Moster High tuneada y todo.

Me enamore de este Blytho llamado Buttons, hecho por Tomaticopartio.

Este gundam gigante esta hecho todo de papel, trabajazo de 22 personas (creo que eran 22).

Había gente disfrazada de cosas raras como este, otro llevaba una mochila en la cabeza con unos agujeros para ver ¿? disfraces improvisados.

Ñoño disfruto como un enano, sobretodo haciéndose fotos con las chicas, se paso toda la tarde imitando a Antonio Recio (La que se avecina) ¡QUE PECHOTES!

Ñoño de Kempachi y Jose de Dante

Con sus Assassins Creed.

Las chicas de Evangelion este año se hicieron un nuevo coldsplay.

A este le tomamos un poco el pelo diciéndole que iba disfrazado de Simonchelli, pero como no sabia quien era (sera de la LOGSE) pues solo nos reiamos nosotros.

Otro año con Apu.

Kempachi me cambio por otra Yachiru mas joven...

... pero no entramos en combate, tranquilos.

Gogo de Killbill.

Hit Girl de Kickass

Las Alicias que intentaron acuchillar a Ñoño.

Estos os sonaran del Salón de Alicante.

Manuela con un bjd.
Con tomaticopartio y su Buttons.

Ella fue una de las encargadas del taller de iniciación al coleccionismo de Muñecas, fue muy constructivo, os animo a tod@s a apuntaros a los siguientes talleres de este tipo que hagan.

Manuela en el concierto de Ruki Chan.
Maria y Manuela.

Fin de fiesta, Manuela en el aparcamiento cagando en el wc (es un cenicero) que le compre en un chino de por ahí cerca.

Amigurumi Bob Esponja

2011-11-10T09:55:00.003+01:00

Después de muchísimo tiempo, por fin termine el amigurumi de Bob Esponja.

La gracia es que solo le faltaba un brazo y una pierna, pero lo dejas lo dejas, 2 años el pobre muñeco minusvalido.

Así ha quedado después de terminarlo.

Amigurumi Zero

2011-11-09T09:32:00.003+01:00

Tengo una amiga que le encanta Pesadilla Antes de Navidad.

Su novio y yo de estrangis decidimos que le hiciera un amigurumi de Zero, el perro de Jack Skeletor.

Grande se hubiera visto mas lindo pero lo queríamos de broche y este ha sido el resultado.

Ahora estoy a la espera de saber si lo lleva bien porque como es un fantasma el único relleno que lleva es en la cabeza y tenemos que comprobar si se sostiene bien de broche o lo retoco un poco.

Colores de Otoño

2011-11-08T09:45:00.005+01:00

Por fin parece que el otoño esta aquí, tardío pero ha llegado.

Así que empieza la época de los jerséis abrigaditos.

Manuela ha salido a la terraza a tomarse un te con su nuevo jersey en tonos rojos y negros, contenta de estrenarlo.

Mira el paisaje en tonos ocres que le rodea y sorbe otro poquito de te, "mmm, que rico".

Lunes Anime y Manga: La Tumba de las Luciernagas

2011-11-07T09:07:00.002+01:00

Súper triste.

La tumba de las luciérnagas (en japonés: 火垂るの墓 Hotaru no Haka, lit: La tumba de las luciérnagas. En inglés: Grave of the Fireflies, lit: El sepulcro de las luciérnagas^?) es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata. Fue la primera película dirigida por Takahata con el Studio Ghibli.

En el verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos ataques aéreos. En uno de los bombardeos, la ciudad de Kōbe se convierte en un infierno humeante para Seita, de 14 años, y su hermana pequeña Setsuko, de 5 años, que son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos quienes no los reciben con agrado, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko.

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios deStudio Ghibli y también uno de los fundadores del estudio junto con Hayao Miyazaki, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

También destaca la calidad de la imagen y la animación.

Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".

Refleja lo que desafortunadamente sucede en la vida día con día: estamos tan preocupados por nosotros mismos y nuestro bienestar, que creemos que si alguien necesita nuestra mano en tiempos difíciles nos vamos a ir a la ruina.

Consejos para comprar un cobaya

2011-11-04T08:56:00.000+01:00

Consejos para comprar una cobaya

Carrefour MascotasComprar una mascota supone una responsabilidad. Antes de decidir comprar una cobaya, tenemos que estar seguros de que podemos hacernos cargo de ella y estamos dispuestos a aceptar los cuidados específicos que requieren. Nuestros amiguitos necesitarán un lugar sin corrientes de aire, una adecuada ventilación y debemos procurar que no tenga mucho ruido

Las cobayas son animales más longevos que otros roedores se alimentan a base de semillas y frutas y están totalmente adaptados a la convivencia con el hombre. Podemos encontrar cobayas de colores muy diversos, desde cobayas negras, marrones, blancas o incluso ejemplares tricolores y su pelo puede variar desde ejemplares de pelo corto, semi-largo y con remolinos, y también con el pelo largo.

Las ventajas con respecto a otros roedores son claras, son animales con un carácter muy tranquilo, son más longevos, pueden ser domesticados fácilmente, incluso pueden obedecer determinadas órdenes. La alimentación es más sencilla ya que puedes hacerlo durante el día sin problemas y su preproducción no es tan prolija que otros roedores.

Una vez tienes claro que quieres una cobaya, vete a un criadero o a una tienda especializada o veterinario de confianza donde puedan proporcionarte un especimen en buenas condiciones. Lo ideal es adquirir un ejemplar con 6 ó 7 semanas de edad que no haya sido destetado antes de tiempo y si quieres un solo ejemplar mejor que sea una hembra.

Para que no te den “gato por cobaya” debes comprobar que su pelaje sea suave, que no muestre ninguna calva y que no contenga ningún ácaro. Debe tener los ojos brillantes y expresivos y el animal se debe mostrar juguetón y activo. Si te dejan coge a la cobaya y revisa las patas, deben mostrar un aspecto sano sin heridas, costras ni deformaciones y observa la dentadura que sea fuerte y recta.

En cualquier caso sigue el consejo de la tienda, del criador o de tu veterinario si son de tu confianza y podrás disfrutar de una mascota que seguro te sorprenderá.

http://www.huellas.carrefour.es/Home/OtrasMascotasRoedores/tabid/145/language/es-ES/Default.aspx

Ropita de Hallowen

2011-11-03T09:47:00.003+01:00

Mucho preparar halloween pero no os había enseñado los conjuntos que hice.

Hice un conjunto de falda semi larga y jersey en naranja y negro para Manuela.

Todo en ganchillo.

Como no tiene botas ni zapatos que le fueran ha juego le hice unos botines naranjas que le quedaron monisímos. La suela es de goma eva.

Hice unos cestos para recoger las chuches, intente que dieran a juego con sus conjuntos así que uno es una calabaza naranja y otro es una calavera blanca.

Ha Ghoulia le hice un jersey-vestido en rayas negras y grises y lo adorne con un botón de un fantasma.

Una amiga me dio unos palitos de fantasma y con eso le hice un moño y así quedaba mas conjuntada.

Mas muebles de la Casa de Hello Kitty

2011-11-02T09:46:00.000+01:00

Como sabéis el periodico el Mundo los domingo viene con la coleccion de la Casa de Hello Kitty.

Yo como casas tengo muchas y muebles casi que tambien, solo me compro los que me faltan.

Los ultimos que compre fue el numero 1, que no lo tenia y me lo consiguieron traer, que esta compuesto de una vitrina, 2 bandejas y platos.

Y el numero 5 que lleva la cocina, ojo: los fogones son el perfil de Hello Kitty, una monada, 2 botellas de leche, 2 paquetes de yogures (4 y 4) mantequilla y 1/2 docena de huevos.

La cama la utilice para las petites y de momento la cocina va para las Tartas de fresa.

Estoy aun pensando donde poner la vitrina, si en casa de las petites o dejarla en la de las Tartas.

Todo se verá.

Akelarre

2011-10-31T09:11:00.001+01:00

Hoy es Halloween y ya estamos todos preparados para la noche bruja.

Manuela se ha puesto el conjunto naranja que le ha hecho mamá.

Ghoulia ha hecho lo mismo, se ha puesto su jersey-vestido de rayas fantasmal.

Y en medio del campo, debajo del naranjo maldito (porque me senté encima de una tijereta y sali huyendo del susto, las odio) ha comenzado el akelare.

Ojo de tritón, lengua del marido adultero, flores de bach... poco a poco se añaden los ingredientes a la olla y ... plof "¿de donde ha salido este fantasmoso?".

No se puede poner una mística con tanto bicho alrededor.

Las Petites se preparan para Halloween II

2011-10-28T08:53:00.000+02:00

Al final no le he comprado el traje de mariquita porque al llegar habían traído mas y me ha gustado mas el de conejo.

El resto eran de princesas o cosas indescifrables, el de conejo me ha gustado mas.

Es parecido al de demonio pero en blanco y rosa y la capucha trae orejitas.

Ahora si que están todas disfrazas porque el traje de jinete de Amelia se lo he puesto a Susan.

Ahora FIESTA!!!!

Las Petites se preparan para Halloween

2011-10-27T09:23:00.004+02:00

Se acerca Halloween y mis petites se preparan para la fiesta.

En un domty al lado de casa he encontrado imitaciones de Selly, le hermanita de barbie, con disfraces y me ha hecho mucha gracia el de demonio.

Así que dicho y hecho, he comprado el de demonio para mi chiqui.

Mañana volveré a por el de mariquita que también me ha gustado.

El conjunto es un mono negro que cubren los pies también (le vienen un poco grande pero lo disimulamos) una capa, una capucha de demonio, un tridente de plástico (que es rosa y no pega ni con cola) y una cesta para las chuches que la veo exageradamente grande, así que se le ha quedado Manuela.

Como Olivia ya tiene el disfraz de perro con el que venia y Amelia el de jinete pues ya las tengo disfrazas, ahora falta Susan, le tocara la mariquita.

Arañitas

2011-10-26T09:36:00.000+02:00

Ya se va acercando halloween este año para la ocasión he hecho broches de arañitas para los míos.

El patrón lo saque de aquí: http://puntoperdido.blogspot.com/2010/10/mini-arana.html

Amigurumi Pitufita Sassette

2011-10-25T09:12:00.004+02:00

Esta creo que es el pitufo que mas feo me ha quedado, asi que otro dia lo repetire.

Porque la Pitufita Sassette es mi favorita.

Fue creada por los otros 3 pitufitos para que Pitufina tuviera una hermanita, es una monada, pelirroja con trenzas.

Y ahora viene la duda, que pitufo ago luego?

Gruñón.

Travieso.

Tristón.

Bebé Pitufo.

Lunes Anime y Manga: El Castillo en el Cielo

2011-10-24T08:59:00.001+02:00

El castillo en el cielo (en japonés: 天空の城ラピュタ Tenkū no Shiro Rapyuta, lit: Laputa: Un castillo en el cielo. En inglés: Castle in the Sky, lit: Castillo en el cielo^?) es técnicamente la primera película del Studio Ghibli, posición que suele atribuírsele a Nausicaä del Valle del Viento (1984), estrenada un año antes de la fundación del estudio por su repercusión en el mismo. En 1986, el grupo proveniente tanto de Nippon Animation como de Topcraft iniciaron junto con Hayao Miyazaki su primer proyecto.

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de laFortaleza Celeste. Cuando Sheeta y Pazu inician su viaje hacia la Fortaleza Celeste, ponen en marcha una cadena de acontecimientos irreversibles. En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.

Razas de Conejo

2011-10-21T08:31:00.000+02:00

Razas de Conejo

Carrefour Huellas

En la gran ciudad, con el ritmo de vida que llevamos hoy en día, se hace difícil poder acoger a una mascota en nuestro hogar pues carecemos del tiempo y el espacio para ofrecerle las mejores condiciones de vida; por este motivo, cada vez más, el conejo se ha hecho un hueco entre los animales domésticos más populares.

El conejo, acostumbrado a vivir en sitios reducidos, no requiere más que una jaula y unos cuidados básicos en alimentación e higiene para gozar de una buena calidad de vida. Además, con 45 razas reconocidas, existe la posibilidad de elegir a un ejemplar que se adapte a nuestro gusto a la perfección.

Entre las distintas razas del Oryctolagus caniculus se establece una primera división atendiendo al tamaño. Encontramos:

RAZAS ENANAS
Por su adorable aspecto y el poco espacio que necesitan para vivir cómodamente, se han erigido en los favoritos de los hogares de todo el mundo. Actualmente, gracias a la mano del hombre, existen múltiples variedades “mini” con pesos que van desde los 800 a los 1350 gramos.

En comparación con los conejos de mayor tamaño, puede decirse que las razas enanas son menos prolíficas que sus hermanos mayores. En cuanto a su carácter, mucha gente cree que estas razas presentan un temperamento más dócil, sin embargo, esto no es cierto en general.

De entre las variedades más populares destacan:

-POLISH. Ésta es una raza originaria de Inglaterra cuya característica más singular y apreciada es poseer un carácter amigable desde el primer día. Estos animales son curiosos e hiperactivos lo que los convierte en seres muy sociables. Podemos encontrar Polish con manto blanco, negro, chocolate y agoutí siendo los blancos los más singulares por contar con unos ojos en color azul celeste o rubí.

-DWARF HOTOT. Los conejos de esta raza son inconfundibles, tienen el manto blanco y una peculiar mancha negra alrededor del ojo. Son animales compactos, con la cara redonda y el hocico chato.

-NETHERLAND DWARF. A esta variedad pertenecen los conejos más pequeños de todos. Su fisonomía es parecida a la del Polish con la cabeza más redondeada y las orejas muy cortas con un manto agoutí, liso o sombreado. Poseen una personalidad inquieta y suelen ser bastante independientes.

RAZAS MEDIANAS
Podemos encontrar:

-HOLLAND LOP. Este animal mide entre 35 y 40 centímetros con un peso de unos 1,7 kilogramos. Su aspecto se caracteriza por unas simpáticas orejas caídas y, gracias a su popularidad, su manto puede adquirir casi cualquier tonalidad. Posee un carácter fuerte e independiente y gusta de ser muy activo. Disfruta de la libertad, detesta estar encerrado y que le cojan en brazos por ello no resulta muy recomendable como mascota para niños pequeños.

-LION HEAD. Nombrado así por la similitud de su pelaje con el del rey de la selva: posee una larga melena en torno a la cabeza y en los muslos y un pelaje más corto en el resto del cuerpo. Sus orejas son medianas, el color de su manto puede adquirir múltiples tonalidades y patrones y su tamaño similar al Holland Lop. En cuanto a su carácter, es mucho más tranquilo que el de éste. Al principio, en el periodo de adaptación, puede mostrarse asustadizo pero, en cuanto se siente cómodo, resulta una mascota muy cariñosa.

RAZAS GRANDES
Desde los tres kilos de peso, aproximadamente, se considera que el conejo es grande aunque algunos, como el Flemish o el Checkered pueden superar los seis kilogramos.

Muchas de estas razas tienen interés, además de cómo mascotas, por su carne o su pelo aunque no por eso dejan de ser animales que pueden aportar cariño a un hogar.

Entre las razas más extendidas destacan:

-AMERICANO. Animal de peso entre los 4 y los 5,5 kilos. Se presenta con manto blanco o azul siendo éste último el más solicitado y llamativo. Cuenta con una cabeza pequeña y un cuerpo largo con los hombros bajos y el lomo ancho.

-CHINCHILLA. Esta raza creada en Francia puede desdoblarse en tres: Standard, Americano y Gigante. El Standard tiene la cabeza mediana, más fina en las hembras que en los machos, con erguidas orejas inclinadas hacia atrás y extremidades cortas y fuertes.

-SATÍN. La raza Satín, creada en América, cuenta con la peculiaridad de poseer un vello con una cubierta cristalina que le proporciona un brillo característico haciéndolo muy apreciado para la industria textil.

-ANGORA. Entre los angora encontramos también numerosas subrazas: inglés (con un característico penacho en la cabeza), francés, alemán, italiano y gigante. Debido a la dispersión de características que existe no puede establecerse un patrón fijo sobre su manto o su fisonomía. Lo único que todos tienen en común es un pelaje largo y suave parecido al gato del mismo nombre. Su carácter es dócil y tranquilo pero su cuidado es algo más complejo que en el caso de razas de pelo corto.

-ENGLISH LOP. Los conejos pertenecientes a esta variedad son, quizá los más peculiares por poseer unas orejas caídas de un tamaño que puede alcanzar los 30 centímetros. Su cuerpo es largo y huesudo y, a causa de ser una raza de reciente aparición, sólo pueden encontrarse ejemplares en beige, ceniza o leonado. Debido a los numerosos cruces que han dado lugar a este animal, actualmente la reproducción es muy endogámica y muchos de ellos presentan problemas congénitos de salud.

http://www.huellas.carrefour.es/Home/OtrasMascotasRoedores/tabid/145/language/es-ES/Default.aspx

Amigurumi Papa Pitufo

2011-10-20T09:08:00.003+02:00

Ya que nos ponemos con los pitufos pues seguimos con Papá Pitufo.

No me gusta mucho la cara que se me ha quedado, la sonrisa parece de gañan, pero bueno... es Papa Pitufo y punto.

Amigurumi Pitufina

2011-10-18T09:56:00.000+02:00

Mi tia le quito a mi primo su broche de pitufo, asi que le he hecho a ella uno de Pitufina para que mi primo pueda disfrutar del suyo.

Ahora estoy preparando otro para mi porque me han dado envidia todos.

Amigurumi Capitán América

2011-10-18T08:14:00.000+02:00

Unos conocidos vieron el amigurumi que hice de Spiderman hace tiempo y con la moda del Capitán marica, digo Capitán Mª Carmen, digo Capitán América (se nota que no me gusta mucho este personaje?) me pidieron uno similar.

¡¡SE QUEDO MAS MONO!!

Me dio una lastima dárselo a su dueño y eso que es uno de los personajes que mas odio de la factoría marvel, junto con Cíclope (en mi casa decimos que estos 2 son novios, je,je, somos muy malos).

Se quedaron muy contentos, me esmere mucho en hacerlo y decir que mide unos 7 cm, que sabéis que yo hago las cosas pequeñitas.

Lunes Anime y Manga: Nausicaä del Valle del Viento

2011-10-17T08:53:00.001+02:00

Nausicaä del Valle del Viento (en japonés: 風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika; en inglés:Nausicaä of the Valley of the Wind, mismo significado) es un película anime creada por Hayao Miyazaki en1984, inspirada en el manga homónimo creado por el propio Miyazaki en el año 1982. Fue creada un año antes de la fundación de Studio Ghibli. Es la primera película de Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibliaunque no es la primera película de Studio Ghibli estrictamente. Debido a que la película data de antes de la fundación del Studio Ghibli, suele considerarse como la primera película del estudio, por la presencia en ella de Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki y los demás miembros del estudio, además gracias aNausicaä del Valle del Viento el Studio Ghibli pudo fundarse.

En un futuro lejano, en un mundo post-apocalíptico, la Tierra está cubierta por unos bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. En medio de todo esto la princesa Nausicaä, del Valle del Viento, quien ama a los insectos, buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz entre los hombres, y sobre todo entre éstos y el bosque.

La película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado. Uno de los más notables fueHideaki Anno, que luego sería el director de Neon Genesis Evangelion. Anno fue asignado a la escena del ataque del Dios Guerrero, que de acuerdo a Toshio Suzuki es un momento álgido de la película. Está entre las cincuenta mejores películas de ciencia ficción por IMDb.

De acuerdo al video El nacimiento del Studio Ghibli, Miyazaki sólo escribió el manga porque el productor delStudio Ghibli, Toshio Suzuki era incapaz de encontrar financiación para una película que no estuviera basada en un manga. Sin embargo, otras fuentes han indicado que Miyazaki lo empezó con la condición de que nunca fuera trasladado al cine. Más tarde, habría accedido a hacer una OVA de quince minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje.

La película fue estrenada en Japón en 1984, y vendió más de un millón de entradas de cine.¹ Consiguió abrir las puertas a Hayao Miyazaki e Isao Takahatapara poder crear su propio estudio, el Studio Ghibli. Debido a eso, se la considera la primera película del estudio.

Guerreros del Viento

Una versión muy modificada de la película con doblaje al inglés fue publicada en los años 80 como Guerreros del Viento. De acuerdo a la página oficial deStudio Ghibli, los actores de voz en este doblaje no sabían nada del argumento de la película, y se recortaron 30 minutos de metraje porque la distribuidora decidió que 'la historia era muy lenta'. Como resultado, parte de la carga narrativa de la película se perdió; muchos de los temas de fondo desaparecieron, como ocurrió con la subhistoria de los Ohms, alterada de tal forma que parecían sólo enemigos agresivos, sin mostrar la otra cara de la historia. Gran parte de los personajes fueron renombrados, a destacar la protagonista que pasó a llamarse "Zandra".

Muchos fans de Nausicaä, así como el propio Miyazaki, están disgustados con esta versión; Miyazaki sugirió que la gente "la olvidara". El Studio Ghibli y Miyazaki han pedido a la gente que olvidara su existencia, y después adoptó una estricta política de ninguna modificación, con una cláusula específica para evitar esto en la distribución en el extranjero. Al oír que Harvey Weinstein, de Miramax deseaba recortar parte de, La princesa Mononoke para hacer más atractiva en el mercado, uno de los productores del Studio Ghibli le mandó un auténtica katana con un único mensaje: "Sin cortes".

Existe el rumor de que cuando Harvey Weinstein fue encargado de llevar la distribución en Estados Unidos de La princesa Mononoke, Miyazaki le mandó una espada de samurái. Pegado a la hoja había un desolador mensaje: Sin cortes. - El director dice a eso: En realidad, fue mi productor que le hizo eso.

Esta versión luego sirvió de base para otras distribuciones, como la existente en España, que además de ser la recortada, mantenía los cambios de nombre o profundizaba en ellos aún más. Así, Nausicaä, que había pasado a Zandra, se transformó en Sandra, Mito en Axel, y Asbel en Milo. Además, los Ohms fueron nombrados como Gorgonas (aunque no existe ninguna relación con el ser mitológico de cabellos hechos de serpientes y mirada petrificante) y el Möwe deNausicaä pasó a ser un Montanubes.

La Cobaya

2011-10-14T08:27:00.000+02:00

La Cobaya

Carrefour Huellas

La cobaya, originaria de los Andes peruano-bolivianos, ha demostrado ser una excelente mascota: dócil, tranquila y fácil de domesticar. Es un animal que requiere cuidados muy sencillos y si recibe un trato cariñoso se acostumbra fácilmente a la presencia humana mostrando un carácter confiado.

Hay cobayas de diversos colores; negro, marrón, blanco,… y de pelaje corto, semilargo, con remolinos o largo. Es un roedor, como los hámsteres, pero frente a ellos presenta dos ventajas fundamentales, se alimenta más equilibradamente y su reproducción es menos prolija.

Una introducción básica al cuidado de las cobayas podría resumirse en los siguientes ítems:

UBICACIÓN Y ELECCIÓN DE LA JAULA:
La mejor opción como alojamiento para este animal es una jaula tipo conejera lo suficientemente amplia para dar cabida a su comedero y bebedero, a algunos complementos como escaleras, ruedas o rampas y que aún le permita moverse, jugar y hacer algo de ejercicio. La jaula también debe contar con una pequeña cama hecha de material absorbente.

Sobre el suelo, preferiblemente liso y de plástico, debe extenderse algún material absorbente como chipsi de maíz o sepiolita. La sepiolita es un mineral de la familia de los silicatos de extendido uso como absorbente industrial pues, al mojarse, forma una masa sólida que puede fácilmente ser retirada con una escoba. Por este motivo resulta adecuado su uso en jaulas de animales que deban ser saneadas frecuentemente.

Un buen lugar para la ubicación de la jaula será aquel que esté resguardado de la luz directa del sol y de las corrientes de aire frío donde se mantenga una temperatura agradable de forma permanente. Es conveniente colocar el hogar de nuestra mascota en un sitio elevado pues así, al acercarnos a su jaula, la situación será menos aterradora para el animal. Desde el suelo aparecemos para la cobaya como depredadores de gran tamaño.

ALIMENTACIÓN:
La cobaya es un animal 100% herbívoro. Su dieta debe estar constituida en un alto porcentaje de heno aromático que facilita la digestión, combinado con preparados alimenticios especiales que aseguran una buena nutrición a la vez que presentan un aspecto y sabor atrayentes.

La ingesta de productos frescos es también imprescindible pues ciertas vitaminas, tales como la C, no pueden ser sintetizadas por el animal y por tanto deben provenir de la alimentación. Son adecuados los vegetales de hoja verde (berros, canónigos, escarola…) y la fruta baja en azúcares, siempre bien lavados y secados para evitar la presencia de fertilizantes u otros agentes químicos.

Además, las pipas de calabaza sin sal son para la cobaya una chuchería que le hará disfrutar de lo lindo pues se entretiene pelándolas y disfruta comiéndolas.

Para el buen mantenimiento de los dientes el animal necesita asimismo algún elemento que le permita desgastarlos. A este fin servirá un simple trozo de pan duro.

El último elemento esencial para la cobaya es el agua. Ésta debe ser mineral, baja en sodio, para prevenir la formación de cálculos y renovarse todos los días.

HIGIENE:
Periódicamente la cobaya agradecerá un buen cepillado que elimine el polvo y le deje el pelaje suave. Más de tarde en tarde, aproximadamente cada tres o cuatro meses, será necesario bañar al animal. Elegiremos para esta tarea un día no muy frío, sumergiremos a la cobaya en agua tibia y si lo creemos necesario lavaremos su pelo con champú neutro evitando que entre en los ojos. Para secarlo usaremos una toalla de algodón suave y cuando esté casi listo lo dejaremos un ratito al sol.

Si observamos legañas en los ojos de nuestra cobaya las retiraremos con un bastoncillo empapado en agua tibia.

Otro cuidado esencial es el corte de uñas. Una vez al mes o cuando notemos que el tamaño de las uñas les impide caminar con normalidad debemos cortarlas con unas tijeras para gatos con cuidado de no tocar la parte viva pues esto provocaría una hemorragia.

REPRODUCCIÓN:
Una pareja de cobayas puede vivir sin problemas junta en una misma jaula.

Las hembras entran en celo cada 16 días, siendo las primeras 12 horas las de mayor fertilidad. Una vez ocurre el embarazo las crías nacen tras 60-75 días.

Las cobayas recién nacidas tienen dientes y pelo y además pueden oír y ver. Su lactancia dura unos 20 días, pero a partir de los 10 días ya son capaces de ingerir alimento sólido por lo que tardarás poco en verlas corretear y jugar.

http://www.huellas.carrefour.es/Home/OtrasMascotasRoedores/tabid/145/language/es-ES/Default.aspx

LPS Gigante

2011-10-13T09:48:00.003+02:00

Como no celebre mi cumpleaños conforme veo a mis amigos voy recibiendo detalles. GRACIAS.

El ultimo que recibí fue un Little Pet Shop, como me conocen, GIGANTE.

Sabían que me encantan estos muñecos, que tengo 20 en casa, y que tenia un cuerpo descabezado de licca al que le quería poner la cabeza de uno de estos gigantes.

Cuando lo vi me dio pena descabezarlo.

Pues bien, decir, que el panda, al que se le puede poner pegatinas y brillitos, sigue completo, porque me cargue el cuerpo que tenia cuando intente ponerle la cabeza.

Así que ya no puedo tener un híbrido licca+LPS que son monisímos.

Aquí pongo una foto que encontré en flickr pero con cabeza de gato, es mas mono.

De esta edición de decora tu LPS yo he visto 4 modelos, el panda que tengo yo, un perro salchicha feisimo, un conejo de orejas largas caídas precioso y un gato.

Para los que quieran inventar híbridos que se olviden del perro, el conejo se vería extraño pero no mal y el ideal es el gato, pero yo solo he visto en tiendas el perro y el panda.

Mis LPS ya tienen un vigilante de la mascota gigante, ja,ja

Cama Hello Kitty

2011-10-11T09:29:00.004+02:00

Como sabéis, en el periódico El Mundo están dando como coleccionable los domingos muebles y complementos de la casa de Hello Kitty (pagando claro).

Yo al primer numero no llegue, pero viendo lo que daban cada semana, este domingo si que reserve para tener la cama.

Me venia genial para mis petites, ya que la cama que les puse, la de la casa andaluza, era muy grande para ellas y la casa.

Ahora la habitación parece que esta medio vacía porque la otra lo ocupaba todo.

La cama es muy bonita, en rosa y con su colchón y su colcha, pero para el precio de 7,95 + el periódico la verdad es que es caro.

Así que la colección entera no me la estoy haciendo pero si pillo cositas para mis casas, pues bien recibidas serán.

Susan se ha apoderado ya de la cama y se ha acostado a dormir.

La de la casa andaluza se la ha quedado Tarta de Fresa Vintage, que tampoco tenia camita y esta si que es de su tamaño.

Lunes Anime y Manga: Studio Ghibli

2011-10-10T08:47:00.003+02:00

Estos días voy a poner un poco de historia del Studio Ghibli, del cual han salido grandes obras como Totoro, Porco Rosso, etc.

Ahora mismo estamos a la espera de su ultima película, que yo ya he visto en japones subtitulada (no se japones, ya me gustaría) que es una preciosidad y os la recomiendo que la veáis aunque no os guste leer, se llama Arrietty.

Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi^?) es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime son consideradas como espléndidas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo del cine.

Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en laSegunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bree' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética de la lengua japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación.

Fundado en 1985, está dirigido por el altamente galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎駿 Miyazaki Hayao) junto a su colega y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

Cortometrajes del Studio Ghibli

On Your Mark (1995).*
Ghiblies Episode 2 (2002).*

Películas de Hayao Miyazaki

Nausicaä del valle del viento Japonés: 風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika, Inglés: Nausicaä of the Valley of Wind (1984).
El castillo en el cielo Japonés: 天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta, Inglés: Castle in the Sky, (1986).
Mi vecino Totoro Japonés: となりのトトロ Tonari no Totoro, Inglés: My Neighbor Totoro, (1988).
Nicky, la aprendiz de bruja Japonés: 魔女の宅急便Majo no takkyubin, Inglés: Kiki's Delivery Service, (1989).
Porco Rosso Japonés:　紅の豚Kurenai no buta, Porco Rosso, (1992).
La princesa Mononoke Japonés: もののけ姫 Mononoke Hime, Inglés: Princess Mononoke, (1997).
El viaje de Chihiro Japonés: 千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi, Inglés:Spirited Away, (2001).
El castillo ambulante Japonés: ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, Inglés: Howl's Moving Castle (2004).
Ponyo en el acantilado Japonés: 崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo, Inglés: Ponyo on the Cliff by the Sea (2008).

La tumba de las luciérnagas Japonés: 火垂るの墓 Hotaru no Haka, Inglés: Grave of the Fireflies, (1988).

Películas de Isao Takahata

Recuerdos del ayer Japonés: おもひでぽろぽろ Omohide poro poro, Inglés: Only Yesterday, (1991).
Pompoko Japonés: 平成狸合戦ぽんぽこHeisei Tanuki Gassen Ponpoko, Inglés: Pom Poko, (1994).
Mis vecinos los Yamada Japonés: となりの山田くん Tonari no Yamada-kun, Inglés: My Neighbors the Yamadas, (1999).
Taketori Monogatari Japonés: タケトリモノガタリ Taketori monogatari, Inglés: The Tale of the Bamboo Cutter, (?).

Comerciales

Según información del disco Ghibli ga Ippai Colecction, salido en el año 2005:

"Sero Hiki no Goshu" (1982)
"Sora Iro no Tane" (1992)
"Nandarou" (1992)
"On Your Mark" (1995)
"Exhibición del Studio Ghibli" (1995)
"Hotaru No Haku" (1996)
"Kinyou Roadshow" (1996)
"Online Shopping Mall Shop-One" (2000)
"Umacha" (2001)
"Inauguración Ghibli Museum Mitaka, Venta Tickets" (2001)
"Promoción Sen to Chihiro no Kamikakushi", Venta DVD (2002)
"Comercial de House Foods Haru, en el reino de los Gatos" (2002)
"Risona Ginkou" Comercial del Banco "Risona" (2003)
"House Foods Ouchi de Tabeyou" Comercial de Verano (2003)
"House Foods Ouchi de Tabeyou" Comercial de Primavera (2004)
"KNB Yumedegi Promción" (2004)
"The Yomiuri Shimbun Comercial de la Empresa Kawaraban" (2005)
"Comercial de la Empresa Kawaraban Doredore" (2005)
"Protable Airport, Space Station No.9" Video creado para Protable Airport Tokyo (2006)
"Dore Dore Hikkoushi-hen" Video Musical, Dore-Dore (2006)

Las Enfermedades mas Comunes del Conejo

2011-10-07T08:24:00.000+02:00

Las enfermedades más comunes del conejo

Carrefour Huellas

No sólo su adorable apariencia ha llevado al conejo a ocupar puestos de cabecera en las listas de mascotas más populares, también influye el hecho de que es un animal fuerte, que requiere muy pocas atenciones para disfrutar de una vida confortable.

Con, simplemente, una alimentación equilibrada y variada y unas mínimas condiciones de higiene y habitabilidad de la jaula estimulamos el sistema inmune del conejo para hacer frente a cualquier patógeno capaz de infectarlo. No obstante, a pesar de nuestros mejores esfuerzos, los animales enferman y hemos de prestar atención a las anomalías en el comportamiento de nuestra mascota para detectar precozmente cualquier enfermedad.

Cuando un conejo se muestra triste, inapetente y decaído está mandando el mensaje a su dueño de que algo no marcha bien. Con el objeto de ayudar a discernir algunas enfermedades, que resultan ser las de mayor incidencia en este animal, estableceremos aquí una breve descripción de las causas y los síntomas más frecuentes de cada una de ellas.

SARNA AURICULAR Y DEL CUERPO
La sarna es una enfermedad parasitaria de habitual aparición en el conejo, especialmente cuando los animales se encuentran hacinados en espacios reducidos. Esto se debe a que el ácaro responsable de su aparición (Psoroptes Communis) salta fácilmente de un ejemplar a otro provocando contagios masivos. En el caso de la sarna auricular, los síntomas más frecuentes son irritación e inflamación de las orejas y la aparición de una secreción espesa en el oído que puede formar costras de color amarillento. Debido a las molestias que el conejo sufre en el oído, tiende a inclinar de manera recurrente la cabeza hacia el lado de la oreja enferma y a rascarse compulsivamente. A estos signos debemos estar atentos pues, en caso de no atajar rápidamente la enfermedad puede producirse anorexia, pérdida de peso y, en ocasiones, la muerte.
Por otro lado, la sarna del cuerpo, afecta a zonas más amplias que sólo las orejas del conejo. El picor y los otros síntomas que causa están producidos por la actividad del ácaro bajo la piel, puesto que éste cava galerías para alimentarse de la sangre del animal y depositar sus huevos en ellos. Primero suele detectarse en la cara (boca, ojos, nariz) y, en estadios más avanzados puede extenderse a las extremidades y genitales. Los signos visibles de la sarna del cuerpo son hinchazón y rugosidad en la piel, costras amarillentas y pérdida de pelo. Las úlceras o heridas de la cara, además, presentan la peligrosidad de comprometer la correcta respiración y alimentación del animal, por ello, esta enfermedad necesita de un rápido tratamiento para minimizar daños.
Una vez diagnosticada por un veterinario, la sarna se trata con antiparasitarios de uso tópico u oral que eliminan totalmente la infección siempre y cuando las conejeras y los otros animales infectados también se encuentren completamente limpios.

DIARREA
Más que una enfermedad en sí, la diarrea es un signo de múltiples dolencias con también múltiples orígenes.
Algunas veces los cuadros diarreicos responden a causas normales como puede ser la adaptación a la dieta tras el destete, otras su origen es vírico, bacteriano (salmonelosis, enfermedad de Tyzzer…), parasitario (coccidiosis) o radica en la alimentación.
La infección por agentes patógenos no es fácil de prevenir pero, para evadir intoxicaciones alimentarias que pueden llevar a causar una diarrea, debemos evitar que el conejo consuma alimentos en mal estado, húmedos, con exceso de forraje verde o fermentados.
Las pistas que deben llevarnos a detectar alguna anomalía de este tipo son vientre hinchado, anorexia, decaimiento, debilitamiento del pelaje y exceso de consumo de agua. Este último dato es importante, ante un cuadro intestinal de este tipo es muy importante suministrar al animal abundante líquido pues existe riesgo de deshidratación del animal.
Para acertar con el tratamiento correspondiente a cada caso debemos hacer una visita a nuestro veterinario que, tras ciertas pruebas y palpaciones, será el único capaz de realizar un buen diagnóstico.

RESFRIADOS
Lo que parece ser un simple resfriado en el conejo debe tratarse con cautela pues existen algunas enfermedades cuyos síntomas se enmascaran bajo los de esta afección tan común.

-Moquillo: Puede atacar al animal en cualquier época del año, manifestándose con abundante secreción nasal y ocular y fuertes estornudos. Su aparición se ve favorecida por los cambios bruscos de temperatura, la falta de una correcta higiene y la carencia de ciertos nutrientes en la dieta.

-Neumonía: Sus síntomas son parecidos a los de cualquier resfriado, pero sus consecuencias más serias y necesita tratamiento para ser erradicada. Los conejos afectados se restriegan la nariz con las patas delanteras y muestran apatía y falta de apetito. Cuando se producen exudados mucosos espesos y abundantes es necesario vigilar al conejo de cerca puesto que pueden llegar a producir la asfixia del animal.
http://www.huellas.carrefour.es/Home/OtrasMascotasRoedores/tabid/145/language/es-ES/Default.aspx

Amigurumi Medica

2011-10-06T09:33:00.001+02:00

Esta medica me la pidieron para el hospital, es parecida mi chiquiyo, pero en castaña y lleva el típico pijama verde y unos zuecos rosa.

Regalos de Cumple

2011-10-05T09:02:00.002+02:00

Mis amigos Rober y Noemi me sorprendieron en el cumpleaños de el con una sorpresa para mi.

Los canallas se fijaron un dia que fuimos a Eroski que me encantaba Ghoulia la zombie de Monster High y me la han regalado.

Va con su vestidito de fiesta y su bolso divina de la muerte (nunca mejor dicho).

Veia que iba un poco con la espalda para atras y la barriga para alante ( y me dije, joer, va como yo) y es que como es zombi anda un poco rara.

Esta edicion viene con un dvd con el primer capitulo (en latino, pero bueno, es español, al menos lo entiendo).

Ya se ha apoderado del ataud de Manuela que aunque le viene grande lo utilizza de habitacion y de paso lo decora con las figuritas de Jaso vs Freddy que me regalaron el año pasado.

Tambien nos ha robado el amigurumi de Frankestein que hice el año pasado para Halloween (monstruOSO).

Manuela ya tiene una amiga de su altura y a la que le cabe su antigua ropa y asi de contentas posan para soplar las velas por mi (con un niño calaba espontaneo, lo que llamamos aqui un jode fotos).

Feliz Cumple Mio

2011-10-04T09:16:00.001+02:00

El pasado dia 29 de Septiembre fu mi cumple.

Si, ya hemos llegado a los terribles años 30, snif, los cumpleaños y la muerte es algo que no se puede remediar asi que pa'lante.

Para celebrarlo y con el poco presupuesto que tenemos, nos fuimos a Alicante en plan parejita y Manuela.

Tuvimos suerte, al comprar en fnac te dan descuentos de aparcamiento y nosotros teniamos 2 horas gratis, nos sobro una hora,

Así que visita al Fnac, a Ateneo (tienda de Cómics) y a una tienda que hay que se llama Cholloteca.

En principio en esta tienda me iba a comprar la peli de la Boda de Muriel que me encanta (soy así de moñas), pero al ver los vestidos de "Vestidos Inolvidables" una colección de hace unos años de Salvat me perdí y fui directa.

Me gustaba el de Scarlata pero tenia una manchita amarilla así que me decidí por el de Titanic.

Y Ñoño que es la caña le comento al dueño que el vestido estaba sucio y le rebajo 1€, asi que me fui con mis 2 vestidos, je,je.

Manuela súper contenta, la única que salio con compras.

Titanic">

En Ateneo vi un Little Taeyang guapísimo, pero casi 60 napos yo no pago, pague menos por Manuela y vino de Tailandia y le cambie el cuerpo.

Para comer fuimos al centro comercial Panoramix, que de tiendas esta muy limitado, creo que hay 3 tiendas, pero de restaurantes esta completo.

Fuimos al Restaurante Big House, un buffet libre que hay en este centro comercial y nos pusimos las botas.

Ñoño se hincho a gambas y yo a sushi, por comer comí hasta croquetas, estaban en el menú, pues pa dentro.

Hasta Manuela comió y se animo a hacerlo con palillos, claro esta que le tuvimos que poner una mesa a su medida y con sus platos, no la tenemos mimada ni nada.

Este restaurante tiene bonito hasta el aseo:

Después de comer nos fuimos a los asientos de masaje a descansar un poco y hacer tiempo hasta el pase del cine.

La película que vimos fui Arrietty, del Studio Ghibli.

Yo ya la había visto en japones subtitulada pero es preciosa, quería verla en el cine y aproveche que en ese momento estaba.

Nos salio barato el día, los aparcamientos nos salieron gratis, el buffet al ser jueves, mas barato y el cine resulta que hay una promoción que si llevas 3 cartuchos originales de HP, Canon y no se cual mas te sale la entrada gratis, je,je.

Un cumpleaños feliz y barato.