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Pequeñita, graciosilla, mala leche a veces y sobretodo muy maniatica. Me gustan las manualidades y se me dan bien (o eso creo). Como obsesión tengo a los roedores, en particular los hamsters. Y me encanta escribir cartas. Consumista compulsiva me vuelvo loca en los todo a 100 y tiendas de chinos y cuando voy a Vidal (el Carrefour de los todo a 100) lloro de la emocion.

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lunes, 2 de abril de 2012

Lunes Anime y Manga: Shōnan Jun'ai Gumi

Shōnan Jun'ai Gumi es un manga de Tōru Fujisawa. Nos narra la historia de Eikichi Onizuka y Danma Ryuuji, dos delincuentes juveniles para quienes el único objetivo en la vida es dejar de ser vírgenes. Consta de 31 Volúmenes de 8 capítulos cada uno, publicados entre marzo de 1991 y diciembre de 1996. Fue reeditado después en una edición de lujo de 15 volúmenes, entre marzo y diciembre de 2000, y en una edición de bolsillo en marzo de 2005. A principios de los 90 se publicaron también cinco videos (OVAs), en VHS, que básicamente seguían la historia del manga. Bajo el mismo título se crearon también algunas series y películas en Japón. En este manga aparece originalmente el personaje de Eikichi Onizuka, que reaparecería unos años más tarde con el exitoso Great Teacher Onizuka (o GTO). Una protosecuela a esta serie se editó después de GTO, Bad Company, que narra como se conocieron Onizuka y Danma.

ARGUMENTO:
Shounan Junai Gumi trata de las experiencias del dúo "Onibaku" (que prodría traducirse como explosión demoniaca), Eikichi Onizuka y Ryuji Danma, dos jóvenes bosozoku (bandas de motociclistas japonenes), conocidos y temidos por su tenacidad y ferocidad en la lucha. Este estilo de vida, sin embargo, hace que no tengan mucho éxito con el sexo opuesto, de modo que intentan cambiar sus vidas. Mientras se desarrolla la historia conocemos a otros personajes, amigo o enemigos, que se topan con los protagonistas, envolviéndose en locas historias. La obra comenzó siendo cómica, pero progresivamente los contenidos comienzan a mezclar temas más serios y violentos con un humor descarnado, de tipo más bien sexual (el objetivo principal de los protagonistas es dejar de ser vírgenes), muy parecida a la que se puede hallar en la secuela GTO.




lunes, 26 de marzo de 2012

Lunes Anime y Manga: G.T.O. (Great Teacher Onizuka)

Great Teacher Onizuka (グレート・ティーチャー・オニヅカ Gurēto Tīchā Onizuka?), conocido también como GTO (ジーティーオー Jī Tī Ō?), es la continuación de otro manga de Tōru Fujisawa llamado Shounan Jun'ai Gumi en el que Onizuka hacía el papel de delincuente junto a su mejor amigo Ryuji. En este manga el autor decidió elegir a Onizuka como protagonista y meterlo en el papel menos esperado, profesor. Fue premiado con el premio Kōdansha al mejor manga en 1998 en la categoría shōnen.También cuenta con una secuela llamada Shonan 14 days, que relata la historia ocurrida en los 14 días después del incidente con el profesor Teshigawara, los cuales no salieron en el manga original.
Fue adaptado a anime y a una serie live action, exitosos ambos.

ARGUMENTO:
La historia empieza cuando Eikichi Onizuka, un ex motociclista salido de una universidad de tercera y con un informe de conducta tan malo que no le permite encontrar un trabajo decente, conoce a una chica llamada Erika, una estudiante de secundaria. Él nunca ha tenido relaciones con una mujer, por lo que hace lo imposible para impresionarla, diciéndole todo tipo de mentiras. Cuando por fin la engaña para llevarla a un hotel del amor, Erika le cuenta que se ha peleado con su novio, por lo que Onizuka no pierde oportunidad de intentar seducirla por medio del consuelo. En ese momento, aparece en la calle un viejo calvo, gordo, bajo y cuarentón que, llorando, le pide a Erika que lo perdone, inmediatamente ella se lanza a sus brazos diciéndole ¡Perdón Profesor, fui muy mala!.
Onizuka al ver esa increíble escena, decide ser profesor. La razón es simple: ¡podrá seducir a un montón de chicas jóvenes y hermosas! Para ello, se corta el cabello y comienza a vestir de traje blanco.
El argumento a partir de ese momento (Punto donde comienza el anime) se basa en como Onizuka, pese a no tener los conocimientos necesarios para ser profesor consigue entrar en la escuela privada Seirin Gakuen gracias a su German Suplex, una llave de lucha con la que deja inconsciente al subdirector de la escuela por llamar basura a sus alumnos.
En ese momento la directora, que estaba viendo a escondidas la escena, decide contratar a Onizuka como profesor por su capacidad de hacer entrar en razón a la gente (un poco violenta), con la condición de que se traslade a vivir en la escuela y que sea el tutor del curso más conflictivo y antisocial del colegio, que es responsable del retiro y jubilación por estrés de un gran número de docentes.
La serie animada omite el inicio y comienza a partir del momento en que Onizuka comienza su práctica profesional, por la misma razón por la que durante el desarrollo de la serie se eliminan o suavizan diferentes situaciones que es posible ver solo en el manga ya que algunas escenas e historias se consideraron inapropiadas para transmitir por televisión (el que Onizuka intente acostarse con menores de edad, que les quite la ropa interior para golpearlas o que estas se desnuden para intentar seducirlo).

PERSONAJES:
PROFESORES:
  • Eikichi Onizuka (鬼塚英吉 Onizuka Eikichi?)
El protagonista de la serie. Es un adicto a los videojuegos, el manga, los cosplay, etc. Es el profesor encargado de la clase 3-4, la más peligrosa de la Academia del Bosque Sagrado.
Es un pervertido en toda su expresión, y no se preocupa por esconderlo. Totalmente desorganizado y perezoso, más que enseñar ciencias sociales (que es su materia), organiza fiestas en su aula, o directamente insulta y provoca a los alumnos para que desahoguen sus problemas. Su principal defecto es que "no piensa las consecuencias de lo que hace", hace lo que le dicta su corazón, en el momento y lugar que surja.
Su sueño es convertirse no en profesor, sino en un GREAT TEACHER (Gran Profesor), no para enseñar, sino para ayudar. Piensa dedicarse a ello toda su vida, cueste lo que cueste, y demostrarle a todos que realmente es el GTO. Según él mismo descubriera durante su práctica, no se identifica con los profesores, sino con los alumnos, es por ello que sabe que puede ayudarlos.
Durante su adolescencia fue miembro del Onibaku (Explosión Demoníaca), un grupo de motociclistas que formó junto a Ryuji, su mejor amigo. A pesar de que eran temidos por la gente y sus profesores los dieron como casos perdidos, para Onizuka fue la mejor época de su vida.
Tras salir de la Universidad de Eurasia y hasta antes de ser profesor, aunque no lo demostraba, añoraba la época de motociclista ya que su vida había perdido todo sentido; pero cuando se le dio la oportunidad de ser docente no solo la tomó para convertirse en alguien, sino para evitar que los alumnos sean menospreciados como le sucedió a él con sus profesores, en realidad, es muy fácil que se ponga violento con quien insulte a un estudiante por muy mala conducta que éste tenga.
  • Azusa Fuyutsuki (冬月あずさ Fuyutsuki Azusa?)
Fuyutsuki es una profesora joven, hermosa, disciplinada, clásica y amable. Ante la aparición de Onizuka en el mismo colegio donde ella trabaja desconfiará de él en un principio. Aunque existan muchos aspectos de la forma de ser de Onizuka que no le gusten, siente un gran aprecio por él, desde que la ayudó luego de un incidente donde el subdirector Uchiyamada la acosara.
Cada vez que va a ser despedido, hace todo lo posible por ayudarlo, aunque muchas veces cuando Onizuka es inculpado, es la primera en creer que es culpable y una de las últimas en convencerse de lo contrario.
Es muy popular entre sus alumnos hombres, aunque ello le ha acarreado la enemistad de las mujeres en su clase, quienes han atentado contra ella en más de una ocasión, acusándola de no ser una verdadera profesora y de provocar a propósito a los alumnos.
A medida de que la serie avanza, se ve que Fuyutsuki siente algo especial por Onizuka.
  • Hiroshi Uchiyamada (内山田ひろし Uchiyamada Hiroshi?)
Subdirector del Colegio. La primera vez que tuvo la oportunidad de conocer a Onizuka fue en el autobús antes de la entrevista de trabajo, Onizuka lo golpeó al ver que se frotaba contra Fuyutsuki (en el manga, ella tenía roto el pantalón y él aprovechaba esto para tocar sus glúteos), cosa que a Onizuka le valió ser despreciado y humillado a la hora de la postulaciones. La segunda fue mientras Uchiyamada insultaba a unos ex-alumnos, ofreciéndole a Onizuka un puesto en el colegio a cambio de darles una paliza, como consecuencia, recibió una llave de lucha libre por parte de Onizuka, por faltar el respeto a los jóvenes.
Al enterarse de que Onizuka se instala en el mismo colegio donde trabaja será el primero en mostrarse en desacuerdo, estando al pendiente de que cometa algún error para despedirlo.
Aprecia su Cresta blanco, automóvil que compró, con la finalidad de que en su casa pueda recuperar el afecto de su esposa e hija, antes quienes no posee el valor de un hombre o padre. Una y otra vez (hasta 4 veces) a lo largo de la serie, su Cresta es destrozado. En el manga, si bien existe esta broma repetitiva, no sucede tantas veces como en la serie.
  • Ryōko Sakurai (桜井良子 Sakurai Ryōko?)
Es la Directora de la academia Tokyo Kissho. Principal responsable de que Onizuka haya entrado en su colegio y se haya instalado también a vivir allí. Es la única que desde el primer momento que le ve confía en que será sin duda alguna un gran profesor. Confiará hasta el final en su potencial, y tendrá que soportar continuas quejas del subdirector, padres y alumnos, pero está decidida a que Onizuka permanezca en el establecimiento, así tenga que recurrir a métodos ilegales para protegerlo.
Es una persona muy engañosa, ya que tiene como pasatiempo atender el local de alimentos, de forma que puede conocer a la gente sin que esta sepa su verdadero cargo en el establecimiento.
  • Kadena Nao (¿? Kadena Nao?)
Enfermera llegada a mediados del año escolar. Es una mujer ya adulta de cuerpo exuberante y que gusta de vestir provocativamente.
A poco tiempo de llegar muestra actitudes muy similares a las de Onizuka con los alumnos. Para molestia de Fuyutsuki, quien no aprueba una mujer así en contacto con los alumnos. A medida que pasa el tiempo es posible ver que seduce a los alumnos hombres y manipula a la mujeres para obtener dinero a base de la venta amuletos y maquillajes. Además de trabajar en un bar como acompañante durante las noches.
Gracias Ryuji se descubre que en el tiempo en que existían los Onibaku, Nao era la llamada reina del Last Signal, un tipo de carrera ilegal en el cual se corre en línea recta ignorando toda señal y peatón. Solo perdió una vez y tras el accidente jamás se le volvió a ver. Pero la verdad es que el conductor de esa ocasión era su hermano, quien deseaba ser como ella, quedando seriamente dañados sus ojos. Nao se dedicó a partir de ese momento a reunir dinero para operarlo sin importar como. Sin embargo, el encargado de conseguir la operación era un estafador que la dejó en la calle.
Gracias a Onizuka, comprende que el accidente no fue su responsabilidad y que no debe vivir esclavizada a ello, por lo que decide quedarse como miembro permanente del plantel del colegio.
Este personaje solo aparece en el anime.
  • Hajime Fukuroda (袋田はじめ Fukuroda Hajime?)
Profesor de deportes en la escuela. Es un pervertido, el cual disfruta viendo a las alumnas con pantalones cortos, a quienes regaña si no los llevan puestos.
Odia a Onizuka, pues pese a no tener titulación como profesor, es superior en toda disciplina física, sintiendo por ello una fuerte rivalidad hacia él.
Se enorgullece de su aspecto y su físico, convencido que las alumnas enloquecen al verlo, pero estas solo sienten asco por su actitud exhibicionista, su cuerpo sobredesarrollado y su feo rostro. Los alumnos lo llaman Hokuroda en referencia a un enorme lunar que tiene en su rostro (en japonés lunar se dice Hokuro.)
  • Suguru Teshigawara (勅使川原優 Teshigawara Suguru?)
Profesor de matemáticas, el cual tiene fijaciones obsesivas y voyeurísticas por la profesora Fuyutsuki, por ello ideará todo tipo de planes, con tal de deshacerse de Onizuka, dado el aprecio que siente por él la profesora a quien el espía y acosa insistentemente. En general se muestra frente a las personas como un hombre correcto y educado, sin embargo su trato hacia sus alumnos es desagradable y frío.
Sufre complejo de superioridad, ya que estudió en la Todai, da lecciones particulares a gente importante, pertenece a una familia es de gran status y posee un CI superior a la media (pero inferior al de Kansaki y Kikuchi), llegando según el manga a considerarse un ser superior; por ello comúnmente se refiere a su plan de violar a Fuyutsuki como ‘’inseminarla con sus genes superiores’’.
Es así como generalmente planea formas de llevar a Fuyutsuki a su casa para abusar de ella pero por culpa de Onizuka nunca ha resultado. Desprecia a Onizuka por que este viene de una universidad de tercera mientras que él se graduó de la Todai. Hace clases particulares a la hija de un importante político quien basada en extorsiones lo usa como una mascota sexual, cosa a la que él se rebaja por la influencia que le significan tales amistades.
Cuando alguno de sus planes no resulta entra en crisis de histeria en las cuales incluso se provoca heridas. Cuando Onizuka y Kikuchi lo superaron el examen de conocimientos de secundaria incluso llego golpearse frente al resto de los profesores. Finalmente es suspendido temporalmente de su cargo, ya que al oír a una alumna comentar en clase que obtuvo el tercer lugar del examen la golpea hasta romperle un tímpano (Solo se explica en el manga).
En el manga después de un tiempo regresa "reformado" pero no es mas que una trampa para poder vengarse de Onizuka y continuar su obsesión con Fuyutsuki lo que lo lleva casi a la muerte pero gracias su hermano y Onizuka que por fin se da cuenta de lo que en verdad quiere.

ESTUDIANTES:
  • Urumi Kanzaki (神崎麗美 Kanzaki Urumi?)
Una muchacha rubia que rara vez asiste a clases, tiene un coeficiente intelectual con un promedio sobre 200. Domina múltiples idiomas, y es un prodigio en todos los campos de la enseñanza. Le encanta dejar a los profesores en evidencia de su ignorancia, valiéndose de su inteligencia, de forma que ellos viven constantemente aterrados de impartir clases con ella presente.
Conocida como la terrorista escolar más peligrosa del instituto, odia a los profesores, ya que cuando joven confió en una profesora y llegó a verla como una madre, pero esta la traicionó, envidiosa de ver que la joven la superaba en conocimientos y habilidades, por lo que contó a sus compañeros el secreto más importante de Urumi: a su madre se le antojó tener una hija genio, por lo que buscó al hombre más adecuado para el caso y Urumi nacio como niña probeta, debiendo crecer en una casa fría, sin amor y bajo el estigma de ser un fenómeno.
A pesar de su actitud rebelde y maliciosa el subdirector le ha dado impunidad a todos sus actos, ya que alega que tener a un alumno genio en el colegio aumenta el estatus del establecimiento.
Aun cuando agrede a los docentes y les hace la vida imposible, rara vez se lo toma un como asunto personal; sin embargo, cuando lo hace sus actos se vuelven aún más atroces, poco antes de llevar a cabo el castigo que tenga reservado para esa persona, se dirige a ella componiendo poesía en francés en la que expresa todo su odio y desprecio hacia la víctima.
Onizuka la confronta, demostrándole que sus aires de superioridad son solo una cubierta para no sufrir. En el manga no logra que Urumi cambie tras poner en peligro su vida, sino después le presenta a los miembros de su pandilla, quienes le cuentan las desgracias de su vida y al ver a esta gente, que ha sufrido mas que ella y aun sigue adelante, decide enderezar su rumbo. A partir de ese momento comienza a asistir regularmente a clases y se convierte en gran amiga y asesor. Sufre heterocromía, (su iris derecho es marrón, y el izquierdo azul).
En el manga intenta suicidarse después de que Miyabi revela su secreto a toda la escuela pero onizuka la salva de nuevo, a partir de aqui ella le dice a Onizuka mientras esta dormido que es su favorito y que su relacion con su madre es mejor; además se pone celosa cada vez que Onizuka intenta hacer algo pervertido con alguna mujer y lo golpea la mayoria de las veces cusandole una hemorragia.
A partir de el volumen 16 Urumi comienza poco a poco a enamorarse descontroladamente de su profesor,ya que cuando Onizuka la lleva a la Torre de Tokio ella le dice que porque el no aceptaba la peticion de ella que se fugaran juntos y vivieran su amor ya que el sueño de Onizuka era casarse con una de sus alumnas, en ese momento ella intenta besarlo pero el se niega.
  • Tomoko Nomura (野村朋子 Nomura Tomoko?)
Es llamada "Toroko" (トロ子?), así es como la conocen todos en su clase. Su nombre surge de un juego de palabras que parte de la mezcla entre su nombre y la palabra toroi que en japonés significa lento o tonto. Le caracteriza una torpeza, lentitud mental e inocencia bastante notables, además de sus grandes pechos y su largo cabello castaño que posteriormente tiñe de rojo.
Es la única persona que quiere genuinamente a Miyabi, ya que han sido compañeras desde la guardería y es a la única que esta demuestra aprecio antes de hacer amistad con Onizuka y su grupo.
Desde pequeña se ha sabido y resignado a ser torpe y tonta, no solo por las burlas de sus compañeros, sino también por que sus padres la han convencido de que es así. Inicialmente forma parte del grupo de “chicas malas” encabezadas por Miyabi, pero cuando falla al incriminar a Onizuka se vuelve víctima de sus amigas y protegida del profesor.
Un día le comenta a Onizuka que desearía tener amigos con quienes conversar y lo mucho que envidia la vida de Miyabi, su ex mejor amiga, ante lo cual Onizuka le aconseje que mejor le dé una oportunidad a su propia vida de ser algo bueno, obligándola a que se postule a un concurso de belleza, que si bien no gana, la hace entrar al mundo del espectáculo y después, con la ayuda de Onizuka, se transforma en la máxima idol de Japón, convirtiéndose Kunio y el resto en sus amigos y gran parte de Japón en sus admiradores.
En el manga esto no pasa sin embargo se sabe que en verdad es muy famosa e incluso compra un departamento donde vive sola.
  • Miyabi Aizawa (相沢雅 Aizawa Miyabi?)
Es una de las alumnas que más intensamente se opone a Onizuka, y llevará su resistencia hasta el final. Las demás chicas la siguen por ser bella y proceder de una familia adinerada.
Lleva la voz cantante a la hora de atacar a los profesores y comienza a odiar a sus compañeros a medida que estos se pasan al bando de Onizuka. Siempre ha predicado que no se puede confiar en los adultos, por lo que la labor de los jóvenes debe ser atacarlos y hacerles la vida lo más miserable posible.
Su obsesión por dañar a Onizuka es tal que ha llegado a robar y calumniar a quien sea necesario, manipular a sus amigas e incluso atacar a la gente, demostrando que en realidad es en ella en quien no se debe confiar. Además ha expresado abiertamente su felicidad ante la posibilidad que Onizuka muera en las ocasiones en que le han disparado o ha creído ser un enfermo terminal.
La verdad sobre su comportamiento y su furia constante y desmedida, es que su padre rara vez está en su casa ya que engaña a su madre y ésta prefiere ignorar la situación y autoconvencerse que su familia es perfecta. Al ver tanto tiempo esta actitud en su casa, Miyabi ha crecido pensando en los adultos como lo peor que existe.
En el manga no solo odia a los adultos causa de sus padres si no también por un accidente que tuvo con uno de sus maestros de la secundaria.
  • Yoshito Kikuchi (菊地善人 Kikuchi Yoshito?)
Prodigio con los ordenadores, la manipulación de imágenes y grabaciones. Muy observador, suele colaborar con sus compañeros y realizar fotomontajes a los profesores para calumniarlos y humillarlos.
Al llegar Onizuka fue el primero en tratar de sacarlo por medio de fotomontajes pornográficos; pero este, lejos de enojarse o darse por vencido, le encargó fotos eróticas aprovechando su habilidad. Al conocer la actitud del nuevo profesor, se convenció que sería capaz de hacer nuevamente divertida la escuela, por lo que se transformó poco a poco en uno de sus más cercanos amigos.
Es el segundo alumno más brillante del instituto después de Urumi y ha sacado el segundo puntaje nacional después de Onizuka en los exámenes de medición de conocimientos para bachillerato (Urumi no rindió el examen).
En el manga, el personaje posee sutiles diferencias, tales como que imparte clases de karate fuera del colegio, tiene tendencia a reír más seguido a diferencia del anime, donde lo caracteriza su actitud fría. Además en el animé conserva una actitud correcta en todo momento, mientras que en el manga aprovecha sus momentos lejos de los adultos para relajarse y fumar.
  • Kunio Murai (村井國男 Murai Kunio?)
Un muchacho bajo, exaltado y agresivo por naturaleza, con cabello corto y teñido de rubio.
Es uno de los líderes de la clase, tiene una madre joven y hermosa con la cual está obsesionado y temeroso ante la idea que encuentre pareja, Onizuka es consciente de esto y lo molesta muy seguido.
Su madre se quedo embaraza de él a los 13 años y su padre al enterarse huyó para no cargar con la responsabilidad, este hecho ha marcado su personalidad y por lo general, a pesar de su actitud desafiante y agresiva prefiere huir de las consecuencias de sus actos ya que cree que esa es la actitud de una adulto.
Junto con Miyabi es el más decidido a que Onizuka se vaya, pero cuando se mete en problemas con una pandilla y Onizuka lo obliga a demostrar su hombría y decisión de forma extrema (y muy a la manera de Onizuka), decide olvidar los rencores y posteriormente es común verlo jugando a él y sus amigos con su profesor.
  • Noboru Yoshikawa (吉川のぼる Yoshikawa Noboru?)
Yoshikawa era un muchacho con una vida muy complicada, agobiado y avergonzado por el hecho de que 3de sus compañeras lo agredieran y por ser mujeres no pudiera defenderse, llegó incluso a mostrar tendencias suicidas hasta que conoce a Onizuka, de quien pronto se hará muy amigo.
Cuando intenta suicidarse por segunda vez Onizuka se enfrenta a las muchachas y las humilla, haciendo peligrar su trabajo ante la PTA, pero Yoshikawa decide reconocer ante todo el colegio su situación para protegerlo.
Es un experto en videojuegos, siendo mejor incluso que Onizuka para jugar y no dudará en hacer cualquier cosa para ayudarle.
En el manga muestra un cambio de actitud más radical, ya que si bien pide a la presidenta del PTA que no haga nada contra Onizuka contándole la verdad, cuando esta se niega, la extorsiona con la grabación que hiciera Kikuchi de su hija confesando la verdad.
  • Anko Uehara
Una alumna destacada por su posición social y su actitud de niña buena. Originalmente esta joven era uno de los líderes de la clase junto a Murai y Miyabi. Aprovechando su posición como hija de la presidenta de la PTA (Parents and Teachers Association; Asociación de Padres y Maestros) para llevar a cabo atentados contra profesores y alumnos en impunidad, ya que su madre está convencida que por ser ella miembro de la PTA y ser además crítica pedagógica, forzosamente su hija es una buena persona. La actitud de su madre ha generado un resentimiento en Anko que la lleva a actuar agresivamente a sus espaldas.
Ella y su grupo de amigas son quienes atacaban y golpeaban a Yoshikawa. Cuando Onizuka se entera que estas humillaciones (golpizas y fotos vejatorias), son el origen de las tendencias suicidas del muchacho, les paga con la misma moneda, golpeándolas y fotografiándolas sin ropa interior para demostrarles que a la hora de castigar el no diferencia a nadie.
Al quedar en evidencia su comportamiento frente a su madre, esta pide a Onizuka que se encargue de disciplinarla cada vez que haga falta. En el manga esto no sucede, ya que la preocupación de la madre de Anko es mantener en secreto la verdad y no perder su buena reputación, por lo que retira la petición de despido a cambio de que se mantenga en secreto la culpabilidad de su hija.
En el anime, a medida que transcurre el año, Anko se da cuenta que Miyabi se excede cada vez más y a pesar de no reconocer simpatía por Onizuka lo ayuda en diferentes ocasiones, e incluso llega a sentir admiración por la actitud y fuerza que Yoshikawa comienza a mostrar y acaba reconociendo que esta enamorada de él. Al extraviarse juntos en Okinawa Anko recuerda su infancia y ve que el origen de su actitud hacia Yoshikawa nace cuando su padre maltrataba y humillaba a su hermano y este se desquitaba con ella; por esto ella hacía lo mismo con su compañero.

OTROS:
  • Murai Julia
Madre de Kunio y la primera apoderada que conoció Onizuka. Una bella pelirroja de 27 años que trabaja como operaria de maquinaria pesada para una empresa constructora.
Cuando tenía 13 años quedó embarazada de su novio, pero este la abandonó ya que no deseaba responsabilidades, de la misma forma, su familia le dio la espalda, por lo que decidió mudarse a una habitación en Tokio, salir adelante y criar a su hijo a toda costa. Es el hecho de vivir de esta manera y ver como su padre y abuelos abandonaron a su madre lo que hace a Kunio odiar a los adultos.
Cuando Julia conoce a Onizuka comienza a sentirse atraída por él, ya que según dice, a pesar de ser un pervertido e irresponsable, se comporta como hombre en las situaciones en que verdaderamente cuenta.
Es el amor y obsesión de su hijo, quien es agresivo con cualquier hombre que se acerque a ella, llegando incluso a la violencia ante la menor sospecha de atracción hacia su madre.

  • Ryuji Danma
El mejor amigo de Onizuka. Llegó junto a él hace seis años a la ciudad con el objetivo de divertirse y perder la virginidad. Se conoció con Onizuka en la escuela y se hicieron amigos y compañeros de banda, con el tiempo su actitud les hizo fama y fueron nombrados como los Onibaku, siendo conocidos en la actualidad como la pandilla de motociclistas más peligrosa, aun las bandas más jóvenes y peligrosas de la actualidad los idolatran y se ponen a su disposición para lo que necesiten. En la actualidad es el gerente en la sucursal de una importante concesionaria, en la que se ha ganado su puesto gracias a sus innatos conocimientos de mecánica.
Fue quien consiguió para Onizuka la entrevista en el colegio "Bosque Sagrado" y siempre está dispuesto ayudarlo en cualquier cosa que no involucre dinero.

  • Saejima Toshijuki
Antiguo motociclista y amigo de Onizuka. Irónicamente, en la actualidad es policía, pero como no ha abandonado sus malas costumbres es fácil darse cuenta que es el policía más corrupto de toda la ciudad.
En general está asignado a la comisaría del parque Inogashira, aprovechando su puesto para llevar a cabo estafas y sobornos. A la hora de ganar dinero no respeta las leyes ni los amigos, por lo que muchas veces ha debido huir para evitar que Onizuka lo mate por estafarlo a él o alguien más.

  • Señor Elefante Rosa
Es el joven representante de Tomoko. Su apodo surge ya que para todos los castings y grabaciones que Tomoko debe hacer, el personal se refiere a él por el nombre de la empresa para la que trabaja (Pink Elephant), nunca se oye su nombre real, ya que Tomoko solo lo llama Manager-san.
Originalmente trabajaba para una de las grandes empresas que representa Idols en Japón, pero hace unos años se retiró y se unió a su actual empresa. Si bien no le gusta demostrarlo es un otaku en toda su expresión, pero guarda las apariencias en vista de su cargo.
Cuando tomó la representación de Tomoko creó un plan para dirigir la carrera de la joven de forma que en poco tiempo se volviera una actriz de renombre y la más grande idol del país, tras lo cual se casaría con ella, pero no por amor, sino por que su sueño es casarse con la máxima estrella nipona.
Desgraciadamente, su plan no era mas que ficción ya que el llamativo aspecto de Tomoko (cabello rojo y grandes pechos) la hacía incompatible con papeles secundarios que eran necesarios para comenzar la carrera, por lo cual Onizuka y sus alumnos tomaron su representación y la repuntaron para furia del manager pero haciéndolo entender que era la vida de Tomoko y no sus sueños lo mas importante.
Sin embargo a la hora de ver cuanto eran capaces de hacer para que Tomoko saliera elegida "Miss Glamour Princess" pudieron él y Onizuka limar asperezas al ver la dedicación que ambos tenían por la muchacha.



Un trozo de uno de los mejores episodios:

lunes, 12 de marzo de 2012

Lunes Anime y Manga: Cowboy Bebop

Cowboy Bebop (カウボーイビバップ Kaubōi Bibappu?) es una serie de animación japonesa de 26 episodios, dirigida por Shinichiro Watanabe y realizada por los estudios Sunrise. Comenzó a emitirse en 1998. El argumento principal de Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar cada uno de los personajes: trasfondo, motivaciones, personalidad, ambiciones, etc.
La ambientación futurista de la serie tiene toques cosmopolitas en sus escenarios aderezados por una banda sonora fuertemente inspirada en los movimientos de música jazz de los años 1940s, denominados bebop. Las escenas de acción son frecuentes, tanto en la forma de combates espaciales como en la forma de combates cuerpo a cuerpo. La coreografía y la animación de éstos últimos es un aspecto muy atractivo.
Transcurre el año 2071. La tripulación del BEBOP, inicialmente compuesta por Spike Spiegel y Jet Black, viaja por todo el Sistema Solar en busca de recompensas. A lo largo de sus aventuras se incorporan tres nuevos personajes a su tripulación: Faye Valentine, Ed y, la mascota, Ein. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike, y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás coprotagonistas, y sus trasfondos, se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.
En el año 2022 se construyen una serie de puertas hiperespaciales a lo largo del sistema solar, que facilitan la creación de colonias en otros planetas y el comercio entre ellas. Una de estas puertas, muy cercana a la Tierra, sufre cierta inestabilidad que deriva en una explosión de grandes proporciones.
Esta explosión destroza literalmente la mitad de la Luna y arrasa la superficie del planeta Tierra, matando a miles de millones de personas. La mayoría de la población opta por emigrar a colonias en otros planetas. Los habitantes que deciden permanecer en el planeta se ven obligados a vivir bajo tierra debido a la caída constante de fragmentos lunares en la superficie de la tierra. Las colonias son:
Venus.
Marte.
Algunos asteroides habitables: Tijuana, etc.
Lunas de Júpiter: Calisto, Ganímedes y Europa.
Una de las lunas de Saturno, Titán. Esta última ha sido escenario de una guerra desde el 2060.
Penitenciaría de Plutón.
La moneda universal del sistema solar es el woolong o hurón en español.

Personajes:
La serie cuenta con una tripulación con diferentes personajes principales. Inicialmente solo son dos, Spike Spiegel y Jet Black, que trabajan como cazadores de recompensas. A lo largo de la historia la tripulación del BEBOP aumenta con la llegada de Faye Valentine, Ed y Ein, la mascota del grupo.
Spike Spiegel (スパイク・スピーゲル Supaiku Supīgeru?)
Nació en Marte. Spike es un ex-miembro del sindicato criminal Dragón Rojo que es perseguido por un antiguo triángulo amoroso entre su anterior compañero del sindicato, Vicious, y una misteriosa mujer llamada Julia. A pesar de su apariencia descreída e irónica es un experto en Jeet Kune Do.
Jet Black (ジェット・ブラック Jetto Burakku?)
Su tierra natal es Ganímedes. Es el más "serio" de la banda, el que tiene más experiencia, y es el dueño de la nave "Bebop". Jet es un ex-policía que perdió su brazo en una riña con un delincuente mientras ejercía su profesión. Dejó la organización por la cantidad de corrupción que en ella había. Sabe que Spike pertenecía a la mafia de los Dragones Rojos, pero nunca se mete en sus asuntos; sólo lo hace cuando piensa que está en peligro. Jet es el más demostrativo del grupo en cuanto a sus emociones.
Faye Valentine (フェイ・ヴァレンタイン Fei Varentain?)
Una mujer amnésica que despertó de un letargo criogénico de 54 años tras sufrir un accidente. Fue engañada y asume la deuda del hombre que la despertó, y constantemente intenta ganar el dinero en las apuestas para solucionar rápidamente su problema monetario. Su pasado y su nombre verdadero son un misterio incluso para ella misma (el nombre ‘Valentine’ le fue dado por un doctor), y se van descubriendo progresivamente a través de la serie.
Ed (エドワード・ウォン・ハウ・ペペル・チブルスキー4世 Edowādo Hau Peperu Chiburusukī Yon-se?)
Chica terrestre bastante rara; parece un chico. Vive vagando sin rumbo a donde la vida la lleve. Ed no se preocupa por el futuro ni por nada que para cualquier persona tenga sentido, ella sólo vive la vida al día, por lo que es muy impulsiva. Además, es un hacker que siempre le está dando problemas a la policía gracias a todas sus travesuras. Su padre es igual que ella y se preocupa muy poco por el paradero de su hija, pese a que la quiere. Ed, de hecho, se crio en un orfanato terrestre organizado por una monja y su verdadero nombre es Françoise. Es una genio.
Ein (アイン Ain?)
Ein (Strout en el doblaje español) es un Pembroke Welsh Corgi y exanimal de laboratorio identificado como "perro de datos" por los científicos que lo crearon. La terminología utilizada para este título nunca fue explicada; sin embargo, se sugirió que posee inteligencia superior (que supera incluso a la de los humanos), ya que casi al final de la serie aparece "hackeando" una computadora con gran facilidad, mientras que los intentos previos de sus compañeros fracasaron. A pesar de su inteligencia superior, la tripulación del Bebop no capta estas cualidades. A menudo se lo muestra realizando hábitos propios de un perro normal, y generalmente se le ve dando vueltas por la nave.
BEBOP
El BEBOP es la nave, capitaneada por Jet, que da nombre a la serie y que sirve de centro neurálgico de las vidas de Spike, Faye, Ein, Ed y el propio Jet. Es bastante vieja y su vida ajetreada hace que esté cada dos por tres averiada.
Swordfish II
Piloto: Spike Spiegel
Ancho: 13.3 metros
Alto: 4.8 metros
Largo: 13.8 metros
Peso: 8.4 toneladas
Armamento: Cañón de plasma, 2 ametralladoras
El Swordfish II, nave pilotada por Spike, es una fusión de avión y de nave espacial de alta velocidad, ya que posee las características aerodinámicas lisas de un avión de alta velocidad en el frente, combinadas con una nave Sci-Fi. La nave posee el motor en la parte posterior y posee una cúpula desprendible de forma esférica muy interesante en el centro, se puede volver ahumada o en su defecto transparente dependiendo del ambiente. La cúpula esta hecha de fibra de vidrio reforzada con tres capas de la misma, la primera es la capa transparente, la segunda es la ahumada y la tercera es una capa anti-balas (no muy efectiva). Las tres son total y absolutamente herméticas.
El aspecto total está inspirado en un avión rojo Pointy aerodinámico con las alas largas que se doblan por encima del fuselaje para ahorrar espacio. Para hacer esto posible, cada ala se une al fuselaje con un empalme que resbala de modo que abisagre o encaje en el medio, para así poder doblar el ala cerca de un cuarto de vuelta, y después se dobla hacia arriba sobre el cuerpo del avión; las alas son accionadas por un motor espacial que gira en la parte posterior delante del motor de la nave y que se maneja manualmente desde afuera de la nave por una polea y automáticamente desde la cúpula por medio de un interruptor. Aunque las alas parezcan similares, de hecho son asimétricas en la base; una se dobla 45 grados hacia adelante mientras que la otra se dobla hacia atrás. Cada extremo del ala está encapsulado con dos grandes timones que están conectados el uno al otro hacia un pilón fino anclado a un cubo; ahí se encuentran los lanzamisiles estilo alas de Gorrión y justo debajo una ametralladora con cañones cortos y balas de 110 mm. El timón más bajo en cada ala sostiene un tren de aterrizaje minúsculo encajable (una barra gris parecida a la goma fina moldeada en la rueda). Cada ala tiene una vía de tren de aterrizaje en su cara interior. El tren de aterrizaje posee un pistón que mueve las ruedas. La alas son modelo Underwing de VTOL.
Curiosamente el panel posee bastantes líneas y agujeros de remache. Por debajo del fuselaje se encuentra un gran cañón de plasma, capaz de disparar a varios metros de distancia y que tarda en cargar 5.5 segundos. El Swordfish II posee como uno de sus frenos un "paracaídas" en la parte del propulsor posterior que se desencapsula por medio de un gancho en la parte superior de la cúpula central cuando es jalado hacia abajo; esto desactiva el seguro de la compuerta y el paracaídas se desprende y detiene lentamente la nave con la fuerza del viento. La nave es extremadamente ligera a tal grado que es posible modificar su trayectoria por medio de movimientos del piloto en la cabina
Red Tail
Piloto: Faye Valentine
Ancho: 7.2 metros
Alto: 5.4 metros
Largo: 8.6 metros
Peso: 7.2 toneladas
Armamento: 2 Ametralladoras de 30 mm y múltiples cañones capaces de disparar una gran variedad de misiles y granadas.
La Red Tail es un vehículo de ataque extremadamente maniobrable muy parecido a una cápsula submarina con brazos robóticos, armada con dos lanzadores de misiles de alto calibre y dos cañones Vulcan, además de poseer equipos ECM y de supervivencia. Faye puede llamar al Red Tail cuando quiera usando un localizador y un radio control que lleva escondidos en sus joyas.
Hammerhead
Piloto: Jet Black
Ancho: 12.3 metros
Alto: 7.7 metros
Largo: 21.5 metros
Peso: 15.3 toneladas
Armamento: Brazo y garra mecánica; ancla.
El Hammerhead es una larga, enorme y áspera nave de pescador. Armada con un arpón, esta nave no fue inventada para que pudiese ser usada en combate. Los motores rotantes le permiten en sus trastos ir más rápido a través de las direccionales de enfrente y reversa. El vehículo de la elección de Jet es usualmente usado como de remolque o carga sobre todo en el agua, en el aire y en la tierra y pocas veces en el espacio aunque no es aconsejable.
La serie ha sido creada por "Hajime Yatate", un pseudónimo colectivo que engloba a varios miembros de la compañía Sunrise Japón. Este estudio ha sido autor de otras series de renombre como Mobile Suit Gundam, Big O, Outlaw Star y La visión de Escaflowne. Shinichiro Watanabe se hizo cargo de la dirección, también experimentado en series como Macross Plus, Samurai Champloo y los dos cortos A Detective Story y Kid's Story (incluido en The Animatrix). La animación corrió a cargo de BONES, un estudio creado por antiguos empleados de Sunrise. Desde entonces, han desarrollado grandes éxitos como RahXephon, Wolf's Rain y Fullmetal Alchemist.
Cowboy Bebop estuvo a punto de no ser emitida en la televisión japonesa. Su primera emisión fue cancelada, y se emitieron únicamente los episodios 2, 3, 7–15 y 18 en abril de 1998. A finales de ese mismo año, la emisora vía satélite WOWOW emitió la serie completa hasta abril de 1999. Resultó tan popular que se realizó un largometraje denominado Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira (en inglés Knocking on Heaven's Door, en castellano Golpeando las puertas del cielo) en 2001. No obstante, la distribuidora Tristar Pictures acortó el título por Cowboy Bebop: la película debido a problemas legales con el título original.
En 2001, Cowboy bebop se emitió en los Estados Unidos de América, a través de Cartoon Network, y resultó un completo éxito. La serie se estrenó en 2003 en el Reino Unido. A finales del 2001 en América Latina, el desaparecido canal Locomotion transmitió la serie completa por primera vez en diversos países con doblaje al español realizado en México. En 2005 el canal Cuatro la emite íntegramente y en abierto por primera vez en España a nivel nacional, después de haberlo hecho a nivel autonómico en Canal 33 (Cataluña) y Canal 2 Andalucía, donde obtuvo una notable acogida.
Existe la publicación de tres volúmenes, aproximadamente 186 páginas cada tomo, con historias que cuentan varias aventuras de los personajes. Estos tres tomos tienen un estilo que logra trasmitir el mismo ambiente que el visto en el anime. El primer y segundo tomo constan de cuatro historias cada uno, mientras que el tercero solamente de dos. Al final de cada tomo hay comentarios finales en los que participan el director, productor y gente que ayudó a la realización de los mangas. Fueron publicados en Japón en el año 2000 por Kadokawa Shoten publishing Co. Ltd. Tokio. Fueron trabajos originales de Yatate Hajime. Las historias de los tres tomos son de Dai Stou y contaron con la colaboración de Watanabe Shinichiro y Estudios Sunrise. Fueron publicados en España a mediados de 2004, y también en México a finales de 2005 y principios de 2006.
Cowboy Bebop cuenta con una película animada estrenada el 2001. La trama gira en que a medida que la tripulación del Bebop viaja a las estrellas, ellos se enteran que hay una recompensa enorme de 300 millones woolongs. Al parecer, alguien está manejando un arma química muy poderosa, y las autoridades están pérdidas al detenerlo. El criminal es peligroso y la tripulación hace frente a un loco de verdad, el cual quiere liberar un virus.
El 22 de julio de 2008 el iF Magazine publicó un artículo según el cual se estaría preparando una película de Cowboy Bebop que estaría avalada por la 20th Century Fox, producida por Erwin Stoff y protagonizada por Keanu Reeves como el cazarrecompensas Spike Spiegel.
En una entrevista con Collider, el actor Keanu Reeves ha dicho que 20th Century Fox actualmente tiene algo olvidado el proyecto. Esto es porque el costo de producción era demasiado elevado, donde la cifra de presupuesto se acercaba a los 500 millones de dolares.

lunes, 5 de marzo de 2012

Lunes Anime y Manga: Arrietty y el mundo de los Diminutos

Arrietty y el mundo de los diminutos (借りぐらしのアリエッティ, Karigurashi no Arietti?, lit: Arrietty, la que toma prestado. En inglés: The Secret World of Arrietty, lit: El mundo secreto de Arrietty) es una película japonesa de animación que fue producida en 2010 por la productora japonesa Studio Ghibli, basada en la novela fantástica Los incursores de la escritoria británica Mary Norton. Se trata del decimoctavo largometraje del estudio de animación japonés.
La película se estrenó en Japón el 17 de julio de 2010, ha sido la primera dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un animador de Studio Ghibli, siendo la persona más joven en dirigir una película para Ghibli. El fundador de Ghibli Hayao Miyazaki supervisó la producción como planificador del desarrollo.
En Koganei, Tokio occidental se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Shō, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.
La película fue anunciada oficialmente en diciembre del 2009.7 El director, Hiromasa Yonebayashi, es uno de los directores más jóvenes en dirigir una película hecha para el cine del estudio. El guion de la película lo escribe Hayao Miyazaki, uno de los pilares fundamentales de Studio Ghibli, además en la escritura del guion colaboró Keiko Miwa que fue guionista también de otra película del estudio, Cuentos de Terramar.
Miyazaki quería producir la película "a su manera", consiste en realizar la película sin que los animadores sepan exactamente cómo acabará pero como Yonebayashi era debutante, Miyazaki prefirió realizar la película con un guion ya completo para evitar riesgos.
La adaptación del libro de Mary Norton es muy libre, al igual que otras producciones como Nicky, la aprendiz de bruja, El castillo ambulante o Cuentos de Terramar. La adaptación se centra en la relación entre el ser humano y la naturaleza siendo esto el sello del estudio. Toshio Suzuki comentó en la rueda de prensa de presentación oficial que Arrietty y el mundo de los diminutos llevaba estando en la cabeza de Hayao Miyazaki desde que éste tenía veinte años, fue la primera vez que leyó la novela, y que cuarenta años después fue cuando Miyazaki, desde su memoria, decidió escribir el guion.
La música de la película no fue compuesta por Joe Hisaishi, habitual compositor del estudio y creador de bandas sonoras como Nausicaä del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado. En vez de a Hisaishi, la escogida fue la compositora francesa Cécile Corbel. Corbel es una gran amante de las películas de Ghibli y envió al estudio las canciones de su último disco comentando que las canciones que escribió estaban inspiradas en distintas películas que Ghibli había realizado. Esta carta y las canciones llegaron a manos de Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki que decidieron que ella fuera la compositora. Además de ser la compositora de la obra en idioma original japonés, es la encargada de la adaptación de la música al inglés y al francés.
Estrenada en su país de origen el 17 de julio de 2010, la película consiguió superar en taquilla a la estadounidense Toy Story 3, película estrenada tres semanas antes, convirtiéndose en la película número uno de la taquilla japonesa. Se mantuvo durante cuatro meses entre las diez películas más vistas de la taquilla japonesa siendo vista por 7,5 millones de espectadores y recaudando un total aproximado de 110 millones de dólares, consiguiendo casi cinco veces lo invertido (la película costó 23 millones de dólares). La película supera con creces a la anterior producción, Ponyo en el acantilado, y consigue mantener el estudio, puesto que del éxito de esta película dependía el futuro de éste.11 Además, la película consigue el premio a Mejor Película de Animación en la trigésimocuarta ceremonia de los premios de la Academia de Cine Japonés.
Su distribución internacional está siendo dispar. En Estados Unidos, la película se ha estrenado el 17 de febrero del 2012. Debido al poco éxito que tuvo la anterior película del estudio en estrenarse en cines, Cuentos de Terramar, al igual que otros éxitos moderados de su distribuidora en Estados Unidos, Disney, como Tiana y el sapo o Tron: Legacy o el varapalo en taquilla de Marte necesita madres, se decidió retrasar el estreno un año más para una posible promoción por parte de Hayao Miyazaki, cofundador del Studio Ghibli, o para recaudar un poco más con los anteriores estrenos. En Canadá, la película ha esperado el estreno estadounidense. En Iberoamérica la película irá estrenándose a lo largo del 2012 siendo Argentina el primer país donde la película se estrenará, el 19 de abril de 2012.
En Europa, Arrietty y el mundo de los diminutos está siendo estrenada de manera escalonada durante el año 2011. Así pues, fue presentada en noviembre del 2010 en el Festival de cine de Roma, Italia donde se estrenó en cines convencionales en octubre del 2011. En el festival de Roma fueron a promocionar la película el director, Hiromasa Yonebayashi; el productor, Toshio Suzuki; y los guionistas, Hayao Miyazaki y Keiko Miwa. En Francia se estrenó el 12 de enero del 2011, convirtiéndose en el primer país occidental en estrenar la película en cines convencionales y doblaba a un idioma extranjero, la película ha tenido un éxito notable siendo uno de los mejores estrenos de una película de animación japonesa y una de la más taquilleras del Studio Ghibli. En otros países francófonos, como Suiza y Bélgica, la película se estrenó en enero y abril del 2011 respectivamente. En los Países Bajos se estrenó en marzo del 2011 de manera limitada y en julio de forma convencional. Mientras que en Alemania, Arrietty y el mundo de los diminutos se estrenó durante el verano de ese mismo año. En España, la película, en un principio, se iba a estrenar en cines el 22 de julio de 2011, sin embargo la distribuidora, Aurum, decidió retrasar su estreno para el 16 de septiembre de 2011. En Rusia, Finlandia, Suecia y Noruega el filme ha visto la luz en septiembre, octubre, noviembre y diciembre del 2011 respectivamente.
En el Reino Unido, la fecha de estreno de Karigurashi no Arrietty fue el 29 de julio de 2011, la película fue estrenada con doblaje al inglés británico y no con el doblaje al inglés estadounidense, debido a que el estreno en Estados Unidos es en febrero 2012. Es la primera vez que el Reino Unido distribuye una película del Studio Ghibli con un doblaje distinto al de Estados Unidos, ya que Recuerdos del ayer y Puedo escuchar el mar (ambas inéditas en Estados Unidos) fueron distribuidas en el Reino Unido en versión original subtitulada.

lunes, 27 de febrero de 2012

Lunes Anime y Manga: Popples

No es anime ni manga, pero después de mucho buscar he encontrado la serie que me encanto de pequeña y rogué por que me regalaran uno de los muñecos.
Esta claro que nunca recibí ninguno si no me hubiera acordado antes como se escribía el nombre y ahora tendría la serie descargada (ahora no puedo gracias al FBI que no tiene nada mejor que hacer).
Así que os dejo un poco de que va:

Popples es una serie de personajes de fantasía creados por Los personajes de Cleveland (TCFC), una compañía subsidiaria de American Greetings . Popples de colores brillantes se asemejan a los osos de peluche o marsupiales (pero con largas colas con pompones en la punta), y tienen bolsas en sus espaldas que pueden entrar en y se parecen a las bolas de colores brillantes.
Susan Trentel, que trabajaba para TCFC y había creado los primeros prototipos de Strawberry Shortcake y Care Bears, fue el diseñador de peluche que inventó el método para la transformación del Popple. Supuestamente, la idea surgió de enrollar calcetines. Trentel trabajado con el director artístico Thomas Schneider en la creación de los primeros prototipos (Patente # 4,614,505).

Popples era un sábado por la mañana de dibujos animados , basada en la Popples juguetes, que salió al aire en el Estados Unidos de 1986 a 1987 . El piloto era un live-action de Shelley Duvall especial, en el que fueron títeres y marionetas , después de esto fue bien recibido, se decidió hacer una serie de dibujos animados con los mismos personajes. La historieta fue producida por DIC Entertainment y Comunicaciones LBS en asociación con las empresas de Malta .
Al igual que los juguetes que están basadas en los colores se asemejan a Popples osos de peluche o conejos con largas colas de pompón de punta, y tienen bolsas en sus espaldas que pueden ser evertidos por lo que se parecen a las bolas difusas. El nombre "Popple" es una referencia al sonido de explosión que hacen cuando se desarrolla a partir de dicha bola, o tirando objetos de las bolsas. En la caricatura Popples común extraer los objetos grandes de las bolsas que no podría caber dentro, que provienen de hammerspace , en "Popples Alley", uno de los amigos Popples humanos de mira dentro de una de sus bolsas y ve numerosos objetos que flotan en un vacío.
Nueve de los Popples vivir con un hermano humano y su hermana, Billy Wagner y Bonnie. Billy y Bonnie piensan que son los únicos niños que tienen Popples hasta que un vecino de la familia se mueve dentro y ellos tienen sus propios Popples - las estrellas de rock, Pufflings y bebés. Los Popples tienden a entrar en razón y estropear todo lo que los niños están tratando de hacer, por ejemplo, si los niños están tratando de lavarse los dientes, los Popples terminan derramar el agua, pasta de dientes y jabón por todo el baño. Si los niños están tratando de limpiar sus habitaciones, los Popples venir, desordenar la habitación aún peor y luego ayudarles a que todo vuelva a la normalidad sólo en el último momento. La trama giraba en torno a los esfuerzos de los niños para ocultar la existencia de los Popples de los adultos que los rodean.
Los Popples también tenía un libro de historietas de la serie Star Comics (un sello de Marvel Comics).

Los seres humanos
  • Bonnie y Billy Wagner: Estos dos niños se encuentran a menudo tirado en varias desventuras por las Popples. Bonnie, el hermano mayor, trata de mantener las cosas de conseguir por completo de las manos, mientras que Billy tiende a disfrutar del paseo. En el piloto, sus padres finalmente conocer las Popples, pero en el dibujo animado que nunca lo hacen.
  • Mike y Penny: Estos dos niños afro-americanos se trasladó al lado de la Wagner un día (en la segunda temporada), y trajeron a sus propios Popples con ellos. Al principio, los dos pares de niños resentían el hecho de que alguien más tenía Popples, pero pronto lo superó y se hicieron amigos.
Popples: Bonnie & Billy
    • Partido: Popple grande de color rosa, que es, literalmente, un animal de partido. Ella va a encontrar una razón a la fiesta de cualquier hora del día o de noche y siempre está tirando sombreros de fiesta y el confeti de su bolsa. Parte sirve como el principal Popple, como aparece ella en 41 de los 46 episodios de la demostración y el logotipo de Popples.
  • PC (Muy interesante): azul grande Popple, quien se desempeña como co-líder del grupo junto con el Partido. A pesar de que le gusta divertirse, nunca deja que las cosas se ponen fuera de control y es probablemente el miembro más sensible del grupo. También cuenta con un chasquido de dedos la magia que puede desencadenar todo tipo de sorpresas limpias. PC apareció en 40 episodios.
  • Panqueque: el magenta grande oscura (marrón) Popple que es muy dulce y cariñosa. A ella le gusta hacer cosquillas a Billy y Bonnie con su cola y siempre sabe exactamente qué hacer para animar a alguien. Pancake tenía la menor cantidad de apariciones de los primeros nueve Popples, apareciendo en sólo 10 episodios.
  • Premio: Popple magenta que es muy vanidoso y se enorgullece de su apariencia. Ella tiene un pequeño aplastamiento en el PC, habla de una Marilyn Monroe al estilo de voz y sueña con ser una estrella de cine. Premio apareció en 15 episodios.
  • Puffball: Popple Blanco a quien le encanta lanzar su voz alrededor . Ella es muy hábil para imitar las voces de engañar a la gente y Popples por igual. Ella también odia a conseguir su piel blanca sucia y se esfuerza por mantenerse limpio. Puffball apareció en 15 episodios.
  • Puzzle: Popple naranja que es más o menos la polilla del racimo. Le gusta leer y es muy inteligente, pero todavía tiene un gran sentido del humor. Puzzle también se destaca por ser un buen nadador. Puzzle apareció en 15 episodios.
  • Bastante bits: Popple pequeño morado que casi siempre habla en rima. Ella es más tímida que la mayoría de los Popples, pero sigue siendo muy leal a sus amigos. A ella le gusta la poesía y es también un experto en buenos modales y la etiqueta. Bastante Poco apareció en 11 episodios.
  • Putter: Popple pequeño verde que es un poco hiperactivo, pero muy juguetón. Putter tiene un don para la fijación e inventando cosas, pero no siempre funcionan bien como él espera. Putter tenía la mayoría de las apariencias externas de las dos Popples plomo, apareciendo en 25 episodios.
  • Patatas Fritas: Popple pequeña amarilla que le encanta comer bocadillos. Dulce, ácido o salado, Patatas Fritas ama a todos y tiene mucho apetito para tal Popple pequeña. Ella también tiene un gran talento para imitar sonidos y efectos de sonido. Patatas Fritas apareció en 18 episodios.
Mike & Penny
  • Punkster y Punkity: Punk-estrella de rock dúo de Popples, que les gusta cantar. Punkster es azul y lleva una guitarra, y tiene un rayo sobre su pancita. Él es considerado como Papa Popple para los Popples bebé. Punkity es magenta y lleva un micrófono, y tiene una estrella en su barriga. Ella es considerada como Popple mamá de los Popples bebé. Punskter y Punkity aparecía siempre juntos y se presentaron en 15 episodios.
  • Bibsy y Cribsy: Popples bebé. Bibsy es de color blanco y lleva un babero y un sombrero con estrellas. Cribsy es de color rosa y lleva un sombrero de rayas blanco y azul con un babero a juego e incluso los párpados son de color azul. Los bebés no pueden hablar frases completas todavía, pero que pueden decir sus nombres y parecen comunicarse bien con los demás utilizando el lenguaje corporal y balbuceando. Bibsy Cribsy y apareció en 14 episodios.
  • Pufflings: una sub-especie de pequeños Popples. Pufflings son incapaces de hablar, pero comunicarse con los demás con un sonido de gorjeo de tono alto. Los Pufflings gusta saltar y rebotar y, a veces dar a conocer las etiquetas de broma que uno de los Popples leerá en voz alta. Los seis Pufflings vienen en blanco, azul oscuro, azul cielo, rojo, morado y amarillo.
Deportes Popples
Este era un grupo de seis deportes con temas Popples que aparecieron en sólo dos episodios: "Decatha-Pop-A-Lon Popples" (en el que los seis apareció) y "Alegría" (Popple en la que todos, pero apareció Cuester). El único personaje previamente establecidos que no entren en contacto con Bonnie es, en la caricatura de este último, donde explican que son "nuevos en el barrio".
Los Deportes Popples cada uno especializarse en un deporte, usa un equipo basado en que el deporte, y se pliega en un tipo apropiado de pelota . Incluso la cola tienen forma de bolas de los deportes:
  • Kick es un gran fútbol de jugador que se convierte en un balón de fútbol. Big Kick conversaciones con un acento Inglés.
  • Cuester es una piscina de jugador que se convierte en un 8-ball. Cuester habla con un acento de Brooklyn.
  • Dunker es una de extremidades largas de baloncesto jugador que se convierte en una pelota de baloncesto. Dunker habla con estereotipo afroamericano acento.
  • Set Net es una de tenis jugador que se convierte en una pelota de tenis.
  • El lanzador es una de béisbol jugador que se convierte en una pelota de béisbol. Conversaciones lanzador con un acento sureño.
  • TD (Touchdown) es un jugador de fútbol americano que se convierte en una pelota de fútbol.

lunes, 20 de febrero de 2012

Lunes Anime y Manga: Susurros del Corazón

Susurros del corazón (en japonés: 耳をすませば Mimi wo sumaseba, lit: Si escuchas atentamente. En inglés: Whisper of the Heart, lit: Susurro del corazón) es una película anime de Studio Ghibli, dirigida por Yoshifumi Kondo y con guion de Hayao Miyazaki. Fue la primera película japonesa en emplear el formato de sonido Dolby Digital. La película doblada al inglés fue distribuida por Buena Vista Home Entertainment el 7 de marzo del 2006. En España salió a la venta el 28 de octubre de 2009 por Aurum Producciones.1 Turner Classic Movies televisó tanto la versión doblada como la original con subtítulos el 18 de enero del 2006 como parte de su mes de celebración a Miyazaki (en honor a su cumpleaños, 5 de enero). El título inglés, Whisper of the Heart, fue creado por el estudio y usado en numerosos artículos oficiales de la película, que se lanzaron al mercado al mismo tiempo que se estrenaba la película en el cine en Japón.
La película ha sido doblada al castellano para su distribución en video en España en septiembre de 2009 mediante la distribuidora Aurum.

Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan de vacaciones pasar todo el verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándole también a realizar su sueño, escribir libros. A partir de entonces, Shizuku y Seiji se prometen que estarán siempre juntos.

Cabe destacar que la canción en la cual gira la película es Country Roads, Take Me Home de John Denver cantada por Olivia Newton-John en la versión en inglés (la mostrada en la película), mientras que Yoko Honna se encarga de la versión en japonés y Ana Esther Alborg en la versión al español.

lunes, 13 de febrero de 2012

Lunes Anime y Manga: Puedo escuchar el Mar

Puedo escuchar el mar (en japonés: 海がきこえる Umi ga Kikoeru, lit: Se oye el mar. En inglés: Ocean Waves, lit: Las olas del océano) es una película de anime del Studio Ghibli, lanzada en Japón el 5 de mayo de 1993. Fue la primera y única película del Studio Ghibli hecha para la televisión.
Es la única película del Studio Ghibli donde los grandes pilares de la compañía no han participado (Hayao Miyazaki e Isao Takahata) dejando mucha libertad a las jóvenes promesas del estudio.
La película fue dirigida por Tomomi Mochizuki y está basada en la novela homónima escrita por Saeko Himuro.

Rikako Muto es una estudiante de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera alejada de la capital. Es guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes. Pero, sin saber por qué, no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos con un fuerte lazo de amistad, el primero de los cuales empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

Fue realizada por los miembros más jóvenes y con talento del estudio. El director, Mochizuki, sólo contaba con treinta y cuatro años cuando dirigió el filme. De hecho, los animadores, guionistas y demás personal que se encargó de realizar la película rondaban entre los veinte y treinta años de edad. Considerada como una forma de producir anime y de dar paso a jóvenes promesas.

Puedo escuchar el mar se estrenó el 5 de mayo de 19931 2 y tuvo un éxito notable en su estreno televisivo en Japón. El director, Tomomi Mochizuki, tuvo una bajada de tensión durante la producción de Puedo escuchar el mar debido a que trabajaba en varios proyectos a la vez. Aunque tuvo varios retrasos, consiguió estrenarse en la fecha indicada.
La página web de Café Anime dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, llamándola una oferta elegante y madura de las jóvenes promesas de Studio Ghibli.3
La película fuera del continente asiático se abrió paso lentamente. Debido a que el estilo de la película no es muy llamativo para el público occidental, Puedo escuchar el mar ha sido una de las últimas películas del Studio Ghibli en distribuirse fuera de Japón. En los países escandinavos fue estrenada en DVD en idioma original subtítulado. En España, el telefilme fue estrenado en formato DVD el 29 de octubre del 2008 siendo el primer país que traduce la película a un idioma extranjero. En Suiza, el telefilme fue presentado en versión original subtitulada en el Festival de cine de Locarno. En Alemania, la película fue distribuida y doblada al alemán a finales de ese mismo año.
En el Reino Unido se distribuyó a partir de enero del 2010 con motivo del estreno en cines de Ponyo en el acantilado en dicho país. Fue distribuida en doblaje original con subtítulos en inglés, al igual que otro título de Studio Ghibli, Recuerdos del ayer, en Australia se distribuyó de la misma forma en junio de 2010. En Estados Unidos, la película ha sido; junto con Recuerdos del ayer, inédita hasta finales del 2011 cuando se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York. En Iberoamérica, la película sigue siendo inédita.
Cabe destacar que esta es la única película del Studio Ghibli que no tuvo nombre oficial en inglés y que tuvo dos extraoficiales debido a la falta de atención internacional que tuvo la película. Aunque el estudio declaró que Ocean Waves (título puesto en la distribución británica) era el oficial y no I Can Hear the Sea (puesto por los fans, cuyo significado era literal al título japonés).

lunes, 6 de febrero de 2012

Lunes Anime y Manga:Mis Vecinos los llamada

Mis vecinos los Yamada (en japonés:ホーホケキョとなりの山田くん Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun; en inglés: My Neighbours the Yamadas, mismo significado'?) es una película dirigida por Isao Takahata y producida por el Studio Ghibli en 1999. Es una comedia familiar presentada como si fueran tiras de manga, algo innovador en la industria del anime. Basado en un manga de Hisaichi Ishii, es la primera película del estudio en realizarse íntegramente por ordenador. Es la cuarta producción de Isao Takahata tras La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.
A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras, la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada que está compuesta por Takashi, el padre, marido y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina; Matsuko, la madre, esposa y ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi y antigua dueña de los terrenos de la vivienda que decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente que intenta sobrevivir en el instituto; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa con su gran imaginación al resto de la familia; y Pochi, el perro de la familia.
Con cada tira se puede ver la vida diaria con una mirada cómica e idiosincrásica sobre los Yamada.
Después de la costumbrista Recuerdos del ayer y la cómica Pompoko, Isao Takahata quería realizar una obra totalmente distinta a lo que había hecho antes, Takahata es conocido en la época de las décadas de los setenta y ochenta por dirigir series de animación como Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes y por su película Hols, el príncipe del sol). Tanto las series como sus primeras películas con Studio Ghibli son de corte dramático y realista, con una fuerte carga de melodrama. Takahata se ganó la fama de realizar películas dramáticas y costumbristas gracias a esto. Con Pompoko quiso hacer un cambio de registro y obtuvo buenos resultados.
Sin embargo, Pompoko la vena melodramática estuvo latente a lo largo de la película. Gracias a la buena acogida tanto por parte de la crítica como por el público, fue una de las primeras películas de animación en ser preseleccionada por la academia de cine japonesa para representar a Japón en los Premios Oscar y consiguió que La princesa Mononoke fuera seleccionada. Además, fue un trampolín para que El viaje de Chihiro y El castillo ambulante fueran nominadas a estos premios en la categoría Mejor Película de Animación, Takahata decidió dar un grio completo e innovador en su siguiente película.
Por este giro, Takahata quiso hacer una producción cómica íntegramente, sin toque dramáticos, pero a la vez costumbrista. Por esto, decidió hacer una película inspirada en la tira cómica de Hisahi Ishii Las aventuras de la familia Yamada-kun. Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió y es, hasta ahora, la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.
Después de la costumbrista Recuerdos del ayer y la cómica Pompoko, Isao Takahata quería realizar una obra totalmente distinta a lo que había hecho antes, Takahata es conocido en la época de las décadas de los setenta y ochenta por dirigir series de animación como Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes y por su película Hols, el príncipe del sol). Tanto las series como sus primeras películas con Studio Ghibli son de corte dramático y realista, con una fuerte carga de melodrama. Takahata se ganó la fama de realizar películas dramáticas y costumbristas gracias a esto. Con Pompoko quiso hacer un cambio de registro y obtuvo buenos resultados.
Sin embargo, Pompoko la vena melodramática estuvo latente a lo largo de la película. Gracias a la buena acogida tanto por parte de la crítica como por el público, fue una de las primeras películas de animación en ser preseleccionada por la academia de cine japonesa para representar a Japón en los Premios Oscar y consiguió que La princesa Mononoke fuera seleccionada. Además, fue un trampolín para que El viaje de Chihiro y El castillo ambulante fueran nominadas a estos premios en la categoría Mejor Película de Animación, Takahata decidió dar un grio completo e innovador en su siguiente película.

Por este giro, Takahata quiso hacer una producción cómica íntegramente, sin toque dramáticos, pero a la vez costumbrista. Por esto, decidió hacer una película inspirada en la tira cómica de Hisahi Ishii Las aventuras de la familia Yamada-kun. Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió y es, hasta ahora, la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Una secuencia que aparece al principio de la película incluye a Takashi y Matsuko frente a una gran ola, en referencia a una pintura japonesa llamada La gran ola de Kanagawa.
Los nacimientos de Noboru y Nonoko son representados como dos cuentos de la cultura japonesa, haciendo referencia a Momotarō y la Princesa Kaguya, respectivamente.

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