Lunes Anime y Manga: Popples

No es anime ni manga, pero después de mucho buscar he encontrado la serie que me encanto de pequeña y rogué por que me regalaran uno de los muñecos.

Esta claro que nunca recibí ninguno si no me hubiera acordado antes como se escribía el nombre y ahora tendría la serie descargada (ahora no puedo gracias al FBI que no tiene nada mejor que hacer).

Así que os dejo un poco de que va:

Popples es una serie de personajes de fantasía creados por Los personajes de Cleveland (TCFC), una compañía subsidiaria de American Greetings . Popples de colores brillantes se asemejan a los osos de peluche o marsupiales (pero con largas colas con pompones en la punta), y tienen bolsas en sus espaldas que pueden entrar en y se parecen a las bolas de colores brillantes.

Susan Trentel, que trabajaba para TCFC y había creado los primeros prototipos de Strawberry Shortcake y Care Bears, fue el diseñador de peluche que inventó el método para la transformación del Popple. Supuestamente, la idea surgió de enrollar calcetines. Trentel trabajado con el director artístico Thomas Schneider en la creación de los primeros prototipos (Patente # 4,614,505).

Popples era un sábado por la mañana de dibujos animados , basada en la Popples juguetes, que salió al aire en el Estados Unidos de 1986 a 1987 . El piloto era un live-action de Shelley Duvall especial, en el que fueron títeres y marionetas , después de esto fue bien recibido, se decidió hacer una serie de dibujos animados con los mismos personajes. La historieta fue producida por DIC Entertainment y Comunicaciones LBS en asociación con las empresas de Malta .

Al igual que los juguetes que están basadas en los colores se asemejan a Popples osos de peluche o conejos con largas colas de pompón de punta, y tienen bolsas en sus espaldas que pueden ser evertidos por lo que se parecen a las bolas difusas. El nombre "Popple" es una referencia al sonido de explosión que hacen cuando se desarrolla a partir de dicha bola, o tirando objetos de las bolsas. En la caricatura Popples común extraer los objetos grandes de las bolsas que no podría caber dentro, que provienen de hammerspace , en "Popples Alley", uno de los amigos Popples humanos de mira dentro de una de sus bolsas y ve numerosos objetos que flotan en un vacío.

Nueve de los Popples vivir con un hermano humano y su hermana, Billy Wagner y Bonnie. Billy y Bonnie piensan que son los únicos niños que tienen Popples hasta que un vecino de la familia se mueve dentro y ellos tienen sus propios Popples - las estrellas de rock, Pufflings y bebés. Los Popples tienden a entrar en razón y estropear todo lo que los niños están tratando de hacer, por ejemplo, si los niños están tratando de lavarse los dientes, los Popples terminan derramar el agua, pasta de dientes y jabón por todo el baño. Si los niños están tratando de limpiar sus habitaciones, los Popples venir, desordenar la habitación aún peor y luego ayudarles a que todo vuelva a la normalidad sólo en el último momento. La trama giraba en torno a los esfuerzos de los niños para ocultar la existencia de los Popples de los adultos que los rodean.

Los Popples también tenía un libro de historietas de la serie Star Comics (un sello de Marvel Comics).

Los seres humanos

• Bonnie y Billy Wagner: Estos dos niños se encuentran a menudo tirado en varias desventuras por las Popples. Bonnie, el hermano mayor, trata de mantener las cosas de conseguir por completo de las manos, mientras que Billy tiende a disfrutar del paseo. En el piloto, sus padres finalmente conocer las Popples, pero en el dibujo animado que nunca lo hacen.
• Mike y Penny: Estos dos niños afro-americanos se trasladó al lado de la Wagner un día (en la segunda temporada), y trajeron a sus propios Popples con ellos. Al principio, los dos pares de niños resentían el hecho de que alguien más tenía Popples, pero pronto lo superó y se hicieron amigos.

Popples: Bonnie & Billy

• Partido: Popple grande de color rosa, que es, literalmente, un animal de partido. Ella va a encontrar una razón a la fiesta de cualquier hora del día o de noche y siempre está tirando sombreros de fiesta y el confeti de su bolsa. Parte sirve como el principal Popple, como aparece ella en 41 de los 46 episodios de la demostración y el logotipo de Popples.
• PC (Muy interesante): azul grande Popple, quien se desempeña como co-líder del grupo junto con el Partido. A pesar de que le gusta divertirse, nunca deja que las cosas se ponen fuera de control y es probablemente el miembro más sensible del grupo. También cuenta con un chasquido de dedos la magia que puede desencadenar todo tipo de sorpresas limpias. PC apareció en 40 episodios.
• Panqueque: el magenta grande oscura (marrón) Popple que es muy dulce y cariñosa. A ella le gusta hacer cosquillas a Billy y Bonnie con su cola y siempre sabe exactamente qué hacer para animar a alguien. Pancake tenía la menor cantidad de apariciones de los primeros nueve Popples, apareciendo en sólo 10 episodios.
• Premio: Popple magenta que es muy vanidoso y se enorgullece de su apariencia. Ella tiene un pequeño aplastamiento en el PC, habla de una Marilyn Monroe al estilo de voz y sueña con ser una estrella de cine. Premio apareció en 15 episodios.
• Puffball: Popple Blanco a quien le encanta lanzar su voz alrededor . Ella es muy hábil para imitar las voces de engañar a la gente y Popples por igual. Ella también odia a conseguir su piel blanca sucia y se esfuerza por mantenerse limpio. Puffball apareció en 15 episodios.
• Puzzle: Popple naranja que es más o menos la polilla del racimo. Le gusta leer y es muy inteligente, pero todavía tiene un gran sentido del humor. Puzzle también se destaca por ser un buen nadador. Puzzle apareció en 15 episodios.
• Bastante bits: Popple pequeño morado que casi siempre habla en rima. Ella es más tímida que la mayoría de los Popples, pero sigue siendo muy leal a sus amigos. A ella le gusta la poesía y es también un experto en buenos modales y la etiqueta. Bastante Poco apareció en 11 episodios.
• Putter: Popple pequeño verde que es un poco hiperactivo, pero muy juguetón. Putter tiene un don para la fijación e inventando cosas, pero no siempre funcionan bien como él espera. Putter tenía la mayoría de las apariencias externas de las dos Popples plomo, apareciendo en 25 episodios.
• Patatas Fritas: Popple pequeña amarilla que le encanta comer bocadillos. Dulce, ácido o salado, Patatas Fritas ama a todos y tiene mucho apetito para tal Popple pequeña. Ella también tiene un gran talento para imitar sonidos y efectos de sonido. Patatas Fritas apareció en 18 episodios.

Mike & Penny

• Punkster y Punkity: Punk-estrella de rock dúo de Popples, que les gusta cantar. Punkster es azul y lleva una guitarra, y tiene un rayo sobre su pancita. Él es considerado como Papa Popple para los Popples bebé. Punkity es magenta y lleva un micrófono, y tiene una estrella en su barriga. Ella es considerada como Popple mamá de los Popples bebé. Punskter y Punkity aparecía siempre juntos y se presentaron en 15 episodios.
• Bibsy y Cribsy: Popples bebé. Bibsy es de color blanco y lleva un babero y un sombrero con estrellas. Cribsy es de color rosa y lleva un sombrero de rayas blanco y azul con un babero a juego e incluso los párpados son de color azul. Los bebés no pueden hablar frases completas todavía, pero que pueden decir sus nombres y parecen comunicarse bien con los demás utilizando el lenguaje corporal y balbuceando. Bibsy Cribsy y apareció en 14 episodios.
• Pufflings: una sub-especie de pequeños Popples. Pufflings son incapaces de hablar, pero comunicarse con los demás con un sonido de gorjeo de tono alto. Los Pufflings gusta saltar y rebotar y, a veces dar a conocer las etiquetas de broma que uno de los Popples leerá en voz alta. Los seis Pufflings vienen en blanco, azul oscuro, azul cielo, rojo, morado y amarillo.

Deportes Popples

Este era un grupo de seis deportes con temas Popples que aparecieron en sólo dos episodios: "Decatha-Pop-A-Lon Popples" (en el que los seis apareció) y "Alegría" (Popple en la que todos, pero apareció Cuester). El único personaje previamente establecidos que no entren en contacto con Bonnie es, en la caricatura de este último, donde explican que son "nuevos en el barrio".

Los Deportes Popples cada uno especializarse en un deporte, usa un equipo basado en que el deporte, y se pliega en un tipo apropiado de pelota . Incluso la cola tienen forma de bolas de los deportes:

• Kick es un gran fútbol de jugador que se convierte en un balón de fútbol. Big Kick conversaciones con un acento Inglés.
• Cuester es una piscina de jugador que se convierte en un 8-ball. Cuester habla con un acento de Brooklyn.
• Dunker es una de extremidades largas de baloncesto jugador que se convierte en una pelota de baloncesto. Dunker habla con estereotipo afroamericano acento.
• Set Net es una de tenis jugador que se convierte en una pelota de tenis.
• El lanzador es una de béisbol jugador que se convierte en una pelota de béisbol. Conversaciones lanzador con un acento sureño.
• TD (Touchdown) es un jugador de fútbol americano que se convierte en una pelota de fútbol.

Amigurumi Panda

Hace unos días me pidieron que hiciera un broche de panda.

Iba hacer una cabecita solo, pero me lo pensé mejor e hice el amigurumi entero, total a mi me salen muy pequeñajos, de broche también servia.

Y así de mono salio el panda.

Es mas adorable.

Mini Lalaloopsi

Tuve un antojo de lalaloopsy (de las minis, las grandes son demasiado grandes para mi) y me fui en busca y captura de un mini que me gustara.

Y tuve suerte en Toys'rus que encontré a uno de los chicos y solo quedaba uno, Sir Battlescarred, el caballero de la mesa redonda.

Asi que me lo compre y ahora Pillow es feliz con su novio.

Es mas pequeño que ella, hay muy poca diferencia, pero se ve que a los chicos les dan menos de comer,ja,ja.

Viene con un caballito de madera, una espada, un escudo y un dragón chiquitín súper mono.

Le han quitado la cama de Hello Kitty a las petites blythes para poder hacerse su nidito de amor.

Son de un empalagoso los pobres.

Vestidos MH

Cansada de ver siempre a Ghoulia con la misma ropa decidi ir al Corte Ingles, que es donde tienen los vestidos mas baratos y comprarle uno nuevo.

Pero lo increible es que los productos MH estan desaparecidos en casi todas las tiendas, tienes que buscar mucho.

Y me sorprendio que Ghoulia, que es la menos querida, no tenia ni un complemento a la venta, no habia nada.

Solo habían 4 trajes con complementos, el de Frankie, el de Cleo, el de Spectra y el de Torelai.

El de Spectra y el de Frankie eran los mas bonitos porque el de Torelai estaba bien pero tiene un agujero para el rabo (es una chica tigre, es normal), así que me decidí por el de Frankie que era monísimo de la muerte, je,je.

Y así de guapa esta Manuela ahora.

Seguiremos buscando mas MH y a lo mejor tenemos suerte y nos suena la flauta, le traemos un novio a Ghoulia.

Sorteo en Universo Lady Blythe

Aunque puse el anuncio en el lateral la semana pasada, os lo pongo aquí también para que participéis en el sorteo que se realizara el 16 de Marzo en Universo Lady Blythe.

http://universoladyblythe.blogspot.com/2012/02/super-sorteo-san-valentin.html

Lunes Anime y Manga: Susurros del Corazón

Susurros del corazón (en japonés: 耳をすませば Mimi wo sumaseba, lit: Si escuchas atentamente. En inglés: Whisper of the Heart, lit: Susurro del corazón) es una película anime de Studio Ghibli, dirigida por Yoshifumi Kondo y con guion de Hayao Miyazaki. Fue la primera película japonesa en emplear el formato de sonido Dolby Digital. La película doblada al inglés fue distribuida por Buena Vista Home Entertainment el 7 de marzo del 2006. En España salió a la venta el 28 de octubre de 2009 por Aurum Producciones.1 Turner Classic Movies televisó tanto la versión doblada como la original con subtítulos el 18 de enero del 2006 como parte de su mes de celebración a Miyazaki (en honor a su cumpleaños, 5 de enero). El título inglés, Whisper of the Heart, fue creado por el estudio y usado en numerosos artículos oficiales de la película, que se lanzaron al mercado al mismo tiempo que se estrenaba la película en el cine en Japón.

La película ha sido doblada al castellano para su distribución en video en España en septiembre de 2009 mediante la distribuidora Aurum.

Shizuku Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan de vacaciones pasar todo el verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándole también a realizar su sueño, escribir libros. A partir de entonces, Shizuku y Seiji se prometen que estarán siempre juntos.

Cabe destacar que la canción en la cual gira la película es Country Roads, Take Me Home de John Denver cantada por Olivia Newton-John en la versión en inglés (la mostrada en la película), mientras que Yoko Honna se encarga de la versión en japonés y Ana Esther Alborg en la versión al español.

Lunes Anime y Manga: Puedo escuchar el Mar

Puedo escuchar el mar (en japonés: 海がきこえる Umi ga Kikoeru, lit: Se oye el mar. En inglés: Ocean Waves, lit: Las olas del océano) es una película de anime del Studio Ghibli, lanzada en Japón el 5 de mayo de 1993. Fue la primera y única película del Studio Ghibli hecha para la televisión.

Es la única película del Studio Ghibli donde los grandes pilares de la compañía no han participado (Hayao Miyazaki e Isao Takahata) dejando mucha libertad a las jóvenes promesas del estudio.

La película fue dirigida por Tomomi Mochizuki y está basada en la novela homónima escrita por Saeko Himuro.

Rikako Muto es una estudiante de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera alejada de la capital. Es guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes. Pero, sin saber por qué, no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos con un fuerte lazo de amistad, el primero de los cuales empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

Fue realizada por los miembros más jóvenes y con talento del estudio. El director, Mochizuki, sólo contaba con treinta y cuatro años cuando dirigió el filme. De hecho, los animadores, guionistas y demás personal que se encargó de realizar la película rondaban entre los veinte y treinta años de edad. Considerada como una forma de producir anime y de dar paso a jóvenes promesas.

Puedo escuchar el mar se estrenó el 5 de mayo de 19931 2 y tuvo un éxito notable en su estreno televisivo en Japón. El director, Tomomi Mochizuki, tuvo una bajada de tensión durante la producción de Puedo escuchar el mar debido a que trabajaba en varios proyectos a la vez. Aunque tuvo varios retrasos, consiguió estrenarse en la fecha indicada.

La página web de Café Anime dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, llamándola una oferta elegante y madura de las jóvenes promesas de Studio Ghibli.3

La película fuera del continente asiático se abrió paso lentamente. Debido a que el estilo de la película no es muy llamativo para el público occidental, Puedo escuchar el mar ha sido una de las últimas películas del Studio Ghibli en distribuirse fuera de Japón. En los países escandinavos fue estrenada en DVD en idioma original subtítulado. En España, el telefilme fue estrenado en formato DVD el 29 de octubre del 2008 siendo el primer país que traduce la película a un idioma extranjero. En Suiza, el telefilme fue presentado en versión original subtitulada en el Festival de cine de Locarno. En Alemania, la película fue distribuida y doblada al alemán a finales de ese mismo año.

En el Reino Unido se distribuyó a partir de enero del 2010 con motivo del estreno en cines de Ponyo en el acantilado en dicho país. Fue distribuida en doblaje original con subtítulos en inglés, al igual que otro título de Studio Ghibli, Recuerdos del ayer, en Australia se distribuyó de la misma forma en junio de 2010. En Estados Unidos, la película ha sido; junto con Recuerdos del ayer, inédita hasta finales del 2011 cuando se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York. En Iberoamérica, la película sigue siendo inédita.

Cabe destacar que esta es la única película del Studio Ghibli que no tuvo nombre oficial en inglés y que tuvo dos extraoficiales debido a la falta de atención internacional que tuvo la película. Aunque el estudio declaró que Ocean Waves (título puesto en la distribución británica) era el oficial y no I Can Hear the Sea (puesto por los fans, cuyo significado era literal al título japonés).

Soy como Dios, estoy en todas partes

Hoy navegando por Internet he encontrado fotos de mis blogs pero al clickar MIS fotos no me dirigían a mi blog, si no a otras paginas.

Yo he confirmado algunas de estas paginas con anterioridad y he colocado los enlaces en el lateral para que no solo podáis ver lo que yo hago sino también lo de los demás, no soy tan prepotente de creerme única, soy una mas del montón.

Pero lo que me ha sorprendido ha sido encontrar en estos directorios fotos mías o de mi novio haciendo los pavos, algo común en nosotros.

No me importa que me posteis por ahí, decírmelo primero, para que no se me quede cara de tonta, pero cuando aparezca la etiqueta "SOY YO" no me posteis, que suelen ser cosas particulares.

Que en este blog ademas de las cositas que hago también pongo historias de mis muñecas, de mi vida o de mis mascotas.

No me gustaría encontrar los epitafios de mis mascotas por otras paginas.

Yo creo que es comprensible.

Y lo mismo digo del Blog "La Ratita Tejedora" como de "La Ratita Juega con Muñecas" hay post personales que quiero compartir con mis leyentes, pero no quiero encontrármelo en otros directorios.

Si alguien se ofende, pues lo siento, que queréis que haga, pero al final me tocara decir a todos que no y ademas limitar mis blogs y para mi son una vía de escape no para auto censurarme.

Mi dulce Ponyo

Aun estamos intentando levanta cabeza.

De golpe y porrazo Ponyo se fue.

No nos dio tiempo a llevarle al veterinario y eso que llame para ver si estaba el de exóticos .

Nos dejo, sin mas.

En brazos de Ñoño su corazón dejo de latir y el silencio reina ahora en casa.

Ya nadie me da los buenos días pidiéndome comida como hacia el, ninguna de las cobayas, ni coneja, ni hamster se levantan a pedirme nada.

Es mas se esconden todos, como si supieran que ha pasado.

Era el macho de la manada.

Si ya avise el martes que iba a desaparecer un poco por el cansancio, ahora mismo no levanto cabeza con lo de Ponyo.

Sigo haciendo cositas porque tengo que hacerlas, ya las iré enseñando pero no sera tan seguido porque ahora estoy en plan ermitaño.

Siento dejaros así, pero es que no tengo fuerzas para nada ahora mismo.

Ponyo, con tu muerte se ha demostrado quien era el favorito, te echamos tanto de menos.

El martes pasado recibimos un duro golpe.

Cansada

Estos días estoy muy cansada.

Pero no del mundo, es un cansancio fisico.

Así que no pondre entradas tan seguidas.

Mas que nada por que lo que estoy haciendo son pedidos, no hay mucho nuevo que enseñar.

Asi que me voy a pillar unos dias para descansar del blog, pero seguire visitando a todos como hago a diario, solo es que estoy un poquito agotada.

En unos dias me recuperare y volveré para daros el follón y enseñar cosas nuevas.

Lunes Anime y Manga:Mis Vecinos los llamada

Mis vecinos los Yamada (en japonés:ホーホケキョとなりの山田くん Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun; en inglés: My Neighbours the Yamadas, mismo significado'?) es una película dirigida por Isao Takahata y producida por el Studio Ghibli en 1999. Es una comedia familiar presentada como si fueran tiras de manga, algo innovador en la industria del anime. Basado en un manga de Hisaichi Ishii, es la primera película del estudio en realizarse íntegramente por ordenador. Es la cuarta producción de Isao Takahata tras La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer y Pompoko.

A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras, la vida de una familia típica de clase media japonesa. La familia Yamada que está compuesta por Takashi, el padre, marido y cabeza de familia que lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina; Matsuko, la madre, esposa y ama de casa abnegada y dedicada a su familia; Shige, la abuela, suegra de Takashi y antigua dueña de los terrenos de la vivienda que decide vivir con su hija y su yerno para poder disfrutar de sus nietos; Noboru, el hijo mayor, joven adolescente que intenta sobrevivir en el instituto; Nonoko, la hija menor, la pequeña de la casa que observa con su gran imaginación al resto de la familia; y Pochi, el perro de la familia.

Con cada tira se puede ver la vida diaria con una mirada cómica e idiosincrásica sobre los Yamada.

Después de la costumbrista Recuerdos del ayer y la cómica Pompoko, Isao Takahata quería realizar una obra totalmente distinta a lo que había hecho antes, Takahata es conocido en la época de las décadas de los setenta y ochenta por dirigir series de animación como Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes y por su película Hols, el príncipe del sol). Tanto las series como sus primeras películas con Studio Ghibli son de corte dramático y realista, con una fuerte carga de melodrama. Takahata se ganó la fama de realizar películas dramáticas y costumbristas gracias a esto. Con Pompoko quiso hacer un cambio de registro y obtuvo buenos resultados.

Sin embargo, Pompoko la vena melodramática estuvo latente a lo largo de la película. Gracias a la buena acogida tanto por parte de la crítica como por el público, fue una de las primeras películas de animación en ser preseleccionada por la academia de cine japonesa para representar a Japón en los Premios Oscar y consiguió que La princesa Mononoke fuera seleccionada. Además, fue un trampolín para que El viaje de Chihiro y El castillo ambulante fueran nominadas a estos premios en la categoría Mejor Película de Animación, Takahata decidió dar un grio completo e innovador en su siguiente película.

Por este giro, Takahata quiso hacer una producción cómica íntegramente, sin toque dramáticos, pero a la vez costumbrista. Por esto, decidió hacer una película inspirada en la tira cómica de Hisahi Ishii Las aventuras de la familia Yamada-kun. Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió y es, hasta ahora, la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Después de la costumbrista Recuerdos del ayer y la cómica Pompoko, Isao Takahata quería realizar una obra totalmente distinta a lo que había hecho antes, Takahata es conocido en la época de las décadas de los setenta y ochenta por dirigir series de animación como Heidi, Marco y Ana de las Tejas Verdes y por su película Hols, el príncipe del sol). Tanto las series como sus primeras películas con Studio Ghibli son de corte dramático y realista, con una fuerte carga de melodrama. Takahata se ganó la fama de realizar películas dramáticas y costumbristas gracias a esto. Con Pompoko quiso hacer un cambio de registro y obtuvo buenos resultados.

Sin embargo, Pompoko la vena melodramática estuvo latente a lo largo de la película. Gracias a la buena acogida tanto por parte de la crítica como por el público, fue una de las primeras películas de animación en ser preseleccionada por la academia de cine japonesa para representar a Japón en los Premios Oscar y consiguió que La princesa Mononoke fuera seleccionada. Además, fue un trampolín para que El viaje de Chihiro y El castillo ambulante fueran nominadas a estos premios en la categoría Mejor Película de Animación, Takahata decidió dar un grio completo e innovador en su siguiente película.

Por este giro, Takahata quiso hacer una producción cómica íntegramente, sin toque dramáticos, pero a la vez costumbrista. Por esto, decidió hacer una película inspirada en la tira cómica de Hisahi Ishii Las aventuras de la familia Yamada-kun. Para mantener la esencia de la tira cómica, Takahata decidió reemplazar las técnicas de animación tradicionales y sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió y es, hasta ahora, la primera película del Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Una secuencia que aparece al principio de la película incluye a Takashi y Matsuko frente a una gran ola, en referencia a una pintura japonesa llamada La gran ola de Kanagawa.

Los nacimientos de Noboru y Nonoko son representados como dos cuentos de la cultura japonesa, haciendo referencia a Momotarō y la Princesa Kaguya, respectivamente.

LPS Mariquita y Gato

Aprovechando una oferta de Toys'rus en que si compras un LPS te regalan un minipet me he comprado esta mariquita y resulta que lo que te regalan no es un minipet es un LPS normal y corriente a tu elección.

Todo tiene su trampa.

Así que por el precio de uno me he llevado dos, la mariquita y el gato.

Son tan tiernos.

Son los números:

• Mariquita: 1423
• Gato:1468

1º Cumpleaños Manuela

Manuela cumplió el día 28 de Enero su primer cumpleaños con nosotros.

Así que sus amigas le pidieron que por favor comprara granadas para cenar que les apetecia muchísimo.

Y la tonta se fue mientras las chicas le preparaban una sorpresa.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Todas: ¡SORPRESA!
• Manuela: ¡OH! No me lo esperaba. Me habéis sorprendido. Con razón me habéis mandado a buscar granadas ahora que no es temporada. Sois muy malas chicas.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Chabel: Hagamos un brindis.
• Ghoulia: Si, por Manuela por su primer cumpleaños.
• Manuela: No, prefiero brindar por vosotras por ser tan buenas amigas.
• Muffin: Si, brindis.
• Brownie: con champan.
• Manuela: vosotras dos no, que aun sois menores.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Manuela: poneros para una foto con la camara que me habeis regalado. La quiero estrenar con vosotras.
  
• Todas: ¡¡PA-TA-TA!!

Y feliz dia de la MARMOTA (Atrapados en el tiempo, je,je)

Lunes Anime y Manga: Pompoko

La razon por la que mi coneja loca se llama Pompoko, me encanto esta película.

Pompoko (en japonés: 平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko, lit: La guerra de los mapaches de la era Pompoko. En inglés: Pom Poko, lit: Pom Poko'?) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 16 de julio de 1994. Es la tercera película que Isao Takahata realiza con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer.

La película está ambientada en un entorno típico y folclórico japonés. De hecho, para la realización del doblaje en inglés tuvieron algunas dificultades debido a jergas y localismos propios del idioma. Los protagonistas son Tanuki, o perros-mapache típicos de Japón y que son muy admirados dentro del folclore y mitología japonesa.

Según cuenta la tradición popular, los tanuki (incorrectamente traducido por "mapaches") tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

La idea de realizar una película con tanukis, le surgió a Hayao Miyazaki que se lo sugirió a Isao Takahata, quien decidió hacer el guion y la película él mismo, tras la exitosa recepción por parte del público y de la crítica que tuvieron sus películas anteriores con el estudio (La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer). Además, Takahata deseaba hacer un género distinto al drama, deseo que siguió con su siguiente producción en Studio Ghibli, Mis vecinos los Yamada.

Visualmente, el Tanuki en esta película se representa de tres maneras durante la película: como animales realistas (ver Nyctereutes procyonoides), como animales antropomorfos que visten de vez en cuando, y como figuras caraturizadas. Takahata, para realizar las formas caraturizadas, se basó en el estilo del mangaka de Shigeru Sugiura (de quién Takahata es un gran admirador). Tienden a asumir su forma realista cuando son vistos por seres humanos, su forma caraturizada cuando están haciendo algo extraño o divertido, y su forma antropomorfa durante casi toda la película.

En su estreno en Japón en julio de 1994, Pompoko consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana,1 superando con creces a la anterior producción de Takahata, Recuerdos del ayer. Debido a su singularidad como película y una visión romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa, Pompoko es el segundo gran éxito de Isao Takahata con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas. Tal fue el reconocimiento entre público y crítica que fue la primera película de animación japonesa seleccionada para representar a Japón en los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa del año 1994. Si bien, no logró el apoyo necesario para entrar dentro de las cinco nominaciones aunque sirvió de precedente para futuras nominaciones como La princesa Mononoke, o la israelí Vals con Bashir que recibió dicha nominación. Al igual, también sirvió de precedente para El viaje de Chihiro que logró el Óscar a Mejor película de animación o para El castillo ambulante que recibió una nominación o Ponyo en el acantilado que estuvo dentro de las posibles candidatas. La película fue premiada en 1995 con el premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, festival donde ganó un año antes otra película del estudio, Porco Rosso.

Su distribución internacional tardó diez años en verse a la luz aunque su retraso no fue tan tardío como otras producciones del Studio Ghibli de Isao Takahata. En Estados Unidos, la película fue estrenada directamente a DVD en agosto del 2005 dentro del catálogo Ghibli de Disney, también fue lanzada otra producción de Takahata, Mis vecinos los Yamada. En Iberoamérica, la película fue estrenada directamente en DVD en enero del 2011, en México gracias a la distribuidora Zima Entertaiment.

En Europa, Pompoko fue estrenada de manera fragmentada. Los primeros países donde fue estrenada fueron en Francia, Bélgica y Suiza entre enero y febrero del 2005, teniendo un gran éxito en cines franceses. En septiembre de ese mismo año fue presentada en el festival de cine del mar en los Países Bajos. En Alemania y Polonia, Pompoko vio la luz en junio y octubre del 2007 respectivamente. En España, la película fue estrenada directamente en formato DVD el 9 de diciembre de 2009, gracias a la distribuidora Aurum Producciones. En Finlandia, la película fue lanzada en DVD en 2010.

Cambio de look de Manuela

Manuela se ha teñido y se ha puesto extensiones.

Su melenita negra estaba ya muy quemada y le agobiaba.

Así que mama Líber le llevo a la peluquería y se le renovó por fuera (por dentro lo hacen los yogures de Carmen Machi).

Y de paseo por Elche encontramos este árbol tan ideal para hacerle fotos.

Su look ahora es mas como casa de la pradera, pero vamos a intentar que siga con su personalidad anterior, que era un poco grunge.

Pero de vez en cuando a Manuela le gusta vestirse de princesa.

Y aprovecho el paraguas que le quitamos a una barbie de todo a 100 (la barbie la compramos pero la donamos a los niños, porque solo queríamos el paraguas o mas bien sombrilla).

Mas Jerséis

Con la demanda de jerséis que he tenido he hecho mas.

He hecho dos de cuello vuelto en tonos rosa y verdes.

Y tambien he hecho otro en tonos naranjas pero en cuello barca.

Espero que os guste son colores muy bonitos y sientan muy bien la verdad.

Mi Chabel esta muy contenta pero sabe que pronto se lo quitaran de las manos.

Amigurumi "monigote" Ezio Auditore

El otro día fue el cumpleaños de un amigo de mi novio y ambos son de la "Hermandad", ja,ja.

Vamos que son super freacks de Assassins Creed.

Así que le hice un amigurumi, mas estilo monigote, de Ezio.

Mi novio me decía "le falta la barba" a lo que yo le conteste: "como le hago una barba de 3 días sin que parezca una barba barba?".

Y así quedo la cosa, Ezio de joven imberbe.

Lunes Anime y Manga: Recuerdos del Ayer

Recuerdos del ayer (en japonés: おもひでぽろぽろ, Omohide poro poro, lit: Los recuerdos no se olvidan. En inglés: Only Yesterday, lit: Sólo ayer) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 20 de julio de 1991. Es la segunda película que Isao Takahata realizaba con el Studio Ghibli después de la gran producción La tumba de las luciérnagas.

La película tuvo dos títulos en español, Recuerdos del ayer y Los recuerdos no se olvidan. El primero era utilizado sobre todo por los seguidores del estudio mientras que el segundo era utilizado en eventos como certámenes de cine o páginas oficiales de cine. Las distribuidoras cinematográficas para España e Iberoamérica, Aurum y Zima respectivamente, se decantaron por el primer título como guiño a los seguidores.

Recuerdos del ayer es quizás una singularidad dentro de las películas de Studio Ghibli debido a que el género del filme es muy distinto a lo que se tiene acostumbrado en el mundo del anime. La película es un drama adulto dirigido a un público muy adulto, quizás vaya más dirigido a un público adulto femenino. Aún así, la película fue un éxito de taquilla debido a su madurez dando igual el sexo del espectador.

Taeko Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un gran cariño.

La historia ocurre dentro del distrito de Takase de Yamagata. La estación de Takase de la línea de ferrocarriles nacionales japoneses, Senzan, se puede ver durante gran parte de la película. Aunque la estación se reconstruyó debido al éxito de la película, el paisaje apenas tuvo cambios a lo largo del tiempo. Durante la película, los personajes principales visitan paisajes preciosos de la zona, incluido el Volcán Zao.

El guion de la película está basado en un manga realizado por las mangakas Hotaru Okamoto y Yuko Tone titulado Los recuerdos no se olvidan. La canción principal es una adaptación al japonés de una canción de Amanda McBroom titulada The Rose.

Atípica película del género anime. Isao Takahata quería mostrar una mayor similitud con la realidad. Por eso, los personajes tienen expresiones faciles más notorias como, por ejemplo, en las mejillas del rostro. Se consiguió esto gracias a que el diálogo fue registrado primero (esto se hace generalmente después de que se termine la animación) y los animadores realizaron el proceso de animación, dando por resultado una perfecta concordancia de labios que era más verosímil y más realista. Isao Takahata buscaba una mayor realidad en las facciones de la cara, debido a esto la película se retrasó casi un año entero, estaba previsto su estreno en 1990. Solamente el pasado de la niñez de Taeko (que tiene un estilo más típico del anime) era animado antes de que las voces fueran registradas.

Escenas ambientadas en 1966 con la Taeko de diez años se toman de material de fuente. A Takahata le costó mucho enlazar las escenas de la niñez de Taeko con las vivencias de Taeko al inicio de la película. Sin embargo, consiguió una concordancia notable.

Se puede apreciar varias veces en la película la audición de música de Brahms Danza húngara Nº. 7.

Recuerdos del ayer se estrenó en Japón en julio de 1991, teniendo una buena acogida en taquilla pese a ser un drama adulto dirigido a un público muy maduro; teniendo en cuenta que la protagonista es una joven de 27 años, cosa inusual en las películas de anime en Japón. La película es, tras La tumba de las luciérnagas y Pompoko, el tercer éxito de Isao Takahata dentro del Studio Ghibli.

Sin embargo, y pese al éxito de la película en su país natal, no fue estrenada en ningún otro país durante más de una década. El primer país occidental donde se estrenó Recuerdos del ayer fue en Alemania en junio del 2006 y doblada al alemán, siendo el primera país donde se distribuye con doblaje. Pese a que Disney tiene los derechos de distribución, ha decidido no lanzarla en países como Estados Unidos o Canadá debido a que es una película adulta. Además, Recuerdos del ayer es una de las dos películas que Disney, pese teniendo los derechos de distribución, no ha distribuido del catálogo del Studio Ghibli, la otra es Puedo escuchar el mar. Aunque, la película se emitió por el canal de televisión Turner Classic Movies en enero de 2006 por una matiné especial sobre el Studio Ghibli y ha sido exhibida posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York teniendo oficialmente su estreno en Estados Unidos donde se exhibieron numerosas películas del Studio Ghibli; entre ellas la inédita Puedo escuchar el mar, también. En Iberoamérica se distribuyó mediante la distribuidora Zima en febrero del año 2011.

Sin embargo, la película ha sido distribuida en países anglófonos como el Reino Unido y Australia durante el 2006 pero sin doblarse al inglés, únicamente subtítulado, siendo la primera de las películas del Studio Ghibli en distribuirse de tal forma; al igual que Puedo escuchar el mar. En países francófonos como Francia, Bélgica y Suiza la película se distribuyó en octubre de 2007 fue editada en DVD en versión original con subtítulos en francés. Es, hasta ahora, la única película de Studio Ghibli editada en países francófonos sin un doblaje al francés.

En Rusia y Estonia fue presentada en festivales de cine en el año 2008. En España, la película fue estrenada en DVD el 5 de mayo del 2010 mediante la distribuidora Aurum, con doblaje al español siendo el segundo país en editarla con doblaje a una lengua extranjera. La película fue presentada junto al estreno en cines españoles de Nausicaä del Valle del Viento.

Manuela y su jersey

Manuela esta pensativa mientras mira por la ventana.

Manuela no para de dormir para soñar.

Manuela estrena jersey rosa y esta contenta por ello.

Pero como no sabia como lucirlo mejor, le robo a mama todos los regalos de estas navidades para posar para una foto.

Kewpie

Estas navidades tuve la suerte de poder adoptar este pequeño Kewpie.

Desde casa de Sybilla llego a mi hogar.

Es una monada, chiquitín con carita dulce y con alitas.

Me hace gracia que este personaje tenga tantos años porque recuerdo que antes eran de cartón, cuando nuestras abuelas jugaban con muñecas.

Ahora son mas modernos, los he visto caracterizados incluso de Eduardo Manos Tijeras.

Lo único es que si vienen al natural vienen así, al natural, desnuditos.

Así que le he hecho un peto chiquitín azul, porque es un niño para mi (es un ángel y los ángeles no tienen sexo, así que yo le he dado uno) y así no pasa frío.

Lalaloopsy: Pillow Featherber

Este año las Navidades han sido baratas.

Para empezar somos mas de Reyes, para Reyes siempre hay algo guardado y para Santa Claus no.

Como este año nos hemos portado bien a Ñoño le trajo un juego de la play3 llamado Hunter que estaba de oferta en el Fnac y a mi mi primera Lalaloopsy, Pillow Featherbed.

LA QUE YO QUERÍA!!!

Así que ya tengo mi primera en casa, de la cual se ha apoderado Manuela y duermen juntas.

Me lo quita todo.

Pero estoy muy contenta porque es monísima y súper pequeña.

Esta es la que mas me gustaba, ahora me falta el chico, que va a ser mas difícil.

Petite Barbie: Londres

Con las rebajas mi suegra encontró una petite a 2€ en Carrefour y sabiendo lo que me gustan las muñecas mela compro corriendo.

Es una monada, me encanta.

Lunes Anime y Manga: Ponyo en el Acantilado

Gake no ue no Ponyo (崖の上のポニョ? , lit: Ponyo en el acantilado. En inglés: Ponyo on the Cliff by the Sea, lit: Ponyo sobre el acantilado en el mar), en español como Ponyo en el acantilado en España, en Sudamérica como Ponyo y el secreto de la sirenita, y en Centroamérica y México como El secreto de la sirenita, es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, director de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.

Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. En España se estrenó en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora española Aurum.

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo.

Gake no ue no Ponyo ha sido, hasta el momento, la película que ha obtenido tanto mayor distribución como rápida difusión, dentro de la filmografía de Studio Ghibli. En países de habla anglófona, como Estados Unidos, Australia o Canadá, se estrenó en agosto del 2009 y con sólo un año de diferencia respecto al estreno original japonés, que fue en julio de 2008. De hecho, ha sido la película de Studio Ghibli estrenada en mayor número de salas (en total 927 en todo Estados Unidos, a diferencia de El viaje de Chihiro, Howl's Moving Castle, o La princesa Mononoke que fueron estrenadas en 26, 36 y 38 salas de cines respectivamente1 ). El doblaje al inglés contó con la participación de importantes actores del celuloide como Liam Neeson o Cate Blanchett.

En Europa se estrenó durante el año 2009. En países francófonos, como Francia o Bélgica, al igual que en España e Italia se estrenó en el primer trimestre del año 2009. Concretamente, en España se estrenó durante del mes de abril. Durante el verano, Gake no ue no Ponyo fue estrenada en países como Portugal, Países Bajos o Noruega causando un gran éxito. En países como Suiza, Finlandia o Dinamarca la película se estrenó en el último trimestre del 2009. Mientras que en el Reino Unido y Alemania la película se estrenó en el año 2010.

Mientras que en Iberoamérica la película se estreno durante la segunda mitad del verano, como en Argentina o Brasil, o en el último trimestre del 2009, como en México o Colombia. Mientras que en Chile y Perú se estrenó en el año 2010.

La película fue preseleccionada para los Premios Óscar del año 2009, si bien no consiguió con el apoyo suficiente para dicha nominación.

LPS Jirafa y Kiwi

Estas Navidades conseguí reunir las pegatinas de LPS que me faltaban para solicitar un LPS de Colección.

En concreto fue gracias a esta jirafa que estaba de oferta (me costo 2€) por la que consegui la pegatina que me faltaba y para mi sorpresa antes de terminar el año a tenia aqui mi LPS, fueron muy rápidos, la verdad.

El LPS que daban este año, yo creía que era un búho, pero resulta que es un Kiwi, es monismo.

Para ser exactos son los siguientes números:

- Jirafa: 943

- Kiwi: 2015

Para apuntaros a la proxima coleccion solo tenias que visitar su pagina web oficial: http://www.hasbro.com/littlestpetshop/es_ES/, y fijaros bien en colecciona y consigue.

Amigurumi Adiposo

Estos reyes a unos amigos le han caído un amigurumi especial.

Como buenos fans de Doctor Who, les he hecho un amigurumi super blandito de un Adiposo.

¡ES TAN BLANDITO QUE ME QUIERO MORIR!!!

Me quedo tan mono que decidí hacer otro mas pequeño, tamaño llavero del móvil.

Mirar que chiquitín.

Mirar la comparación de uno a otro.

Jerséis Abrigaditos

Estas Navidades las he aprovechado bien, sobretodo tejerilmente.

Para las Blythes o Chabel (de ese tamaño vamos) he hecho un par de jerséis, uno negro y otro en tonos amarillos (son 3 tonos amarillos).

Han tenido exito porque los he vendido los 2, a 6€ cada uno.

Así que si te gustan ya sabes, no dudes en pedirlos.

Y en mi caja de lanas hay muchos mas colores.

Kedada Murcity

Con las fiestas y que yo he estado un poco ausente, no os he contado que hicimos una kedada en Murcia a finales de Diciembre.

La quedada era de muñecas y lo hicimos a través del foro Vidas de Plástico (VDP).

Eramos todas novatas en esto de las kedadas así que quedamos en el Auditorio de Murcia y acabamos en el Centro Comercial Thader, también en Murcia.

Fuimos a una cafetería a tomar algo y enseñar nuestras niñas y tan a gusto estábamos que se nos hizo las 3 de la tarde y sin comer, 3 horas de charrete.

Pero fue genial, porque nos contábamos curiosidades, nos dábamos consejos y mis botas triunfaron, me compraron unas marrones que no he podido ni enseñar.

Luego fuimos a un buffet libre especializado en pasta y nos pusimos como gorrinos.

A todo esto decir que vinieron las parejas de cada una excepto la de Mika que la dejo de niñera.

Los chicos se pusieron a jugar a un juego de tablero que trajo el marido de Isabelika, por eso no nos dimos cuenta de la hora de comer.

Después de comer, que ya serian las 5 y pico, nos fuimos a buscar sitios para hacernos fotos y Ñoño nos sorprendió con su creatividad y se le ocurrió hacernos fotos bajando las escaleras mecánicas y colarnos en una tienda de decoración ha hacernos también fotos con lo que vendían.

Así que os pongo las fotos que nos hicimos para que veáis que modelos mas buenas tenemos.

Y besitos a Ani-K, Asclepia, Chari-K, Isabelika, Mika y sus respectivas parejas.

Estamos preparando una nueva kedada haber si viene mas gente y nos lo pasamos pipa.

Lunes Anime y Manga: El Castillo Ambulante

Hauru no Ugoku Shiro ( lit: El castillo caminante de Howl. En inglés: Howl's Moving Castle, lit: El castillo errante de Howl), en España como El castillo ambulante y en Hispanoamérica como El increíble castillo vagabundo. Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, director de otras obras del estudio como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta un bar y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven y que le deja en su destino. En el bar, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:

Sophie : Joven de 18 años que trabaja en una sombrerería. Es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años. De carácter tímido y cerrado, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella.

Howl: El amo y señor del Castillo ambulante. Es un mago dotado de un poder inmesurable del que se cuenta varias leyendas, entre ellas que se dedica a robar las almas de mujeres jóvenes. De apariencia joven y energética, rechaza la invitación del rey de unirse a la guerra y que vive sus días con despreocupación y sin objetivos.

Bruja del Páramo: Malvada bruja que persigue al mago Howl. Fue la bruja de la Casa Real de Kingsbury. Cuando fue expulsada hace cincuenta años, eligió el Páramo para vivir. Es la responsable del maleficio que atormenta a Sophie. Tiene a su séquito hombres de lodo.

Marco: Joven discípulo de Howl. Es huérfano, y se encarga de recibir a los visitantes que llegan al castillo para ver al mago, o a los enviados del rey que portan cartas de invitación.

Calcifer: Demonio de fuego, encargado de mantener la energía del Castillo Ambulante. Irónico y bromista, promete ayudar a Sophie a condición que ésta le ayude a él.

Navet: Un espantapájaros que siempre intenta ayudar a Sophie. Tiene cabeza de nabo. En verdad es el príncipe Justin, del otro reino, que está hechizado.

Madame Sulimann: Hechicera del reino, audita a Howl para saber el porqué no ha querido participar en la guerra. Fría y gentil, Madame Sulimann tiene la capacidad de retirar la magia de cualquier hechicero.