LPS Mariquita y Gato

Aprovechando una oferta de Toys'rus en que si compras un LPS te regalan un minipet me he comprado esta mariquita y resulta que lo que te regalan no es un minipet es un LPS normal y corriente a tu elección.

Todo tiene su trampa.

Así que por el precio de uno me he llevado dos, la mariquita y el gato.

Son tan tiernos.

Son los números:

• Mariquita: 1423
• Gato:1468

1º Cumpleaños Manuela

Manuela cumplió el día 28 de Enero su primer cumpleaños con nosotros.

Así que sus amigas le pidieron que por favor comprara granadas para cenar que les apetecia muchísimo.

Y la tonta se fue mientras las chicas le preparaban una sorpresa.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Todas: ¡SORPRESA!
• Manuela: ¡OH! No me lo esperaba. Me habéis sorprendido. Con razón me habéis mandado a buscar granadas ahora que no es temporada. Sois muy malas chicas.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Chabel: Hagamos un brindis.
• Ghoulia: Si, por Manuela por su primer cumpleaños.
• Manuela: No, prefiero brindar por vosotras por ser tan buenas amigas.
• Muffin: Si, brindis.
• Brownie: con champan.
• Manuela: vosotras dos no, que aun sois menores.

1º Cumpleaños Manuela por Líber, en Flickr[/IMG]

• Manuela: poneros para una foto con la camara que me habeis regalado. La quiero estrenar con vosotras.
  
• Todas: ¡¡PA-TA-TA!!

Y feliz dia de la MARMOTA (Atrapados en el tiempo, je,je)

Lunes Anime y Manga: Pompoko

La razon por la que mi coneja loca se llama Pompoko, me encanto esta película.

Pompoko (en japonés: 平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko, lit: La guerra de los mapaches de la era Pompoko. En inglés: Pom Poko, lit: Pom Poko'?) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 16 de julio de 1994. Es la tercera película que Isao Takahata realiza con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer.

La película está ambientada en un entorno típico y folclórico japonés. De hecho, para la realización del doblaje en inglés tuvieron algunas dificultades debido a jergas y localismos propios del idioma. Los protagonistas son Tanuki, o perros-mapache típicos de Japón y que son muy admirados dentro del folclore y mitología japonesa.

Según cuenta la tradición popular, los tanuki (incorrectamente traducido por "mapaches") tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

La idea de realizar una película con tanukis, le surgió a Hayao Miyazaki que se lo sugirió a Isao Takahata, quien decidió hacer el guion y la película él mismo, tras la exitosa recepción por parte del público y de la crítica que tuvieron sus películas anteriores con el estudio (La tumba de las luciérnagas y Recuerdos del ayer). Además, Takahata deseaba hacer un género distinto al drama, deseo que siguió con su siguiente producción en Studio Ghibli, Mis vecinos los Yamada.

Visualmente, el Tanuki en esta película se representa de tres maneras durante la película: como animales realistas (ver Nyctereutes procyonoides), como animales antropomorfos que visten de vez en cuando, y como figuras caraturizadas. Takahata, para realizar las formas caraturizadas, se basó en el estilo del mangaka de Shigeru Sugiura (de quién Takahata es un gran admirador). Tienden a asumir su forma realista cuando son vistos por seres humanos, su forma caraturizada cuando están haciendo algo extraño o divertido, y su forma antropomorfa durante casi toda la película.

En su estreno en Japón en julio de 1994, Pompoko consiguió convertirse en número uno de la taquilla japonesa recaudando 2,63 billones de yenes en su primera semana,1 superando con creces a la anterior producción de Takahata, Recuerdos del ayer. Debido a su singularidad como película y una visión romántica de la pérdida de las tradiciones frente a la actualización de la sociedad japonesa, Pompoko es el segundo gran éxito de Isao Takahata con Studio Ghibli tras La tumba de las luciérnagas. Tal fue el reconocimiento entre público y crítica que fue la primera película de animación japonesa seleccionada para representar a Japón en los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa del año 1994. Si bien, no logró el apoyo necesario para entrar dentro de las cinco nominaciones aunque sirvió de precedente para futuras nominaciones como La princesa Mononoke, o la israelí Vals con Bashir que recibió dicha nominación. Al igual, también sirvió de precedente para El viaje de Chihiro que logró el Óscar a Mejor película de animación o para El castillo ambulante que recibió una nominación o Ponyo en el acantilado que estuvo dentro de las posibles candidatas. La película fue premiada en 1995 con el premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, festival donde ganó un año antes otra película del estudio, Porco Rosso.

Su distribución internacional tardó diez años en verse a la luz aunque su retraso no fue tan tardío como otras producciones del Studio Ghibli de Isao Takahata. En Estados Unidos, la película fue estrenada directamente a DVD en agosto del 2005 dentro del catálogo Ghibli de Disney, también fue lanzada otra producción de Takahata, Mis vecinos los Yamada. En Iberoamérica, la película fue estrenada directamente en DVD en enero del 2011, en México gracias a la distribuidora Zima Entertaiment.

En Europa, Pompoko fue estrenada de manera fragmentada. Los primeros países donde fue estrenada fueron en Francia, Bélgica y Suiza entre enero y febrero del 2005, teniendo un gran éxito en cines franceses. En septiembre de ese mismo año fue presentada en el festival de cine del mar en los Países Bajos. En Alemania y Polonia, Pompoko vio la luz en junio y octubre del 2007 respectivamente. En España, la película fue estrenada directamente en formato DVD el 9 de diciembre de 2009, gracias a la distribuidora Aurum Producciones. En Finlandia, la película fue lanzada en DVD en 2010.

Cambio de look de Manuela

Manuela se ha teñido y se ha puesto extensiones.

Su melenita negra estaba ya muy quemada y le agobiaba.

Así que mama Líber le llevo a la peluquería y se le renovó por fuera (por dentro lo hacen los yogures de Carmen Machi).

Y de paseo por Elche encontramos este árbol tan ideal para hacerle fotos.

Su look ahora es mas como casa de la pradera, pero vamos a intentar que siga con su personalidad anterior, que era un poco grunge.

Pero de vez en cuando a Manuela le gusta vestirse de princesa.

Y aprovecho el paraguas que le quitamos a una barbie de todo a 100 (la barbie la compramos pero la donamos a los niños, porque solo queríamos el paraguas o mas bien sombrilla).

Mas Jerséis

Con la demanda de jerséis que he tenido he hecho mas.

He hecho dos de cuello vuelto en tonos rosa y verdes.

Y tambien he hecho otro en tonos naranjas pero en cuello barca.

Espero que os guste son colores muy bonitos y sientan muy bien la verdad.

Mi Chabel esta muy contenta pero sabe que pronto se lo quitaran de las manos.

Amigurumi "monigote" Ezio Auditore

El otro día fue el cumpleaños de un amigo de mi novio y ambos son de la "Hermandad", ja,ja.

Vamos que son super freacks de Assassins Creed.

Así que le hice un amigurumi, mas estilo monigote, de Ezio.

Mi novio me decía "le falta la barba" a lo que yo le conteste: "como le hago una barba de 3 días sin que parezca una barba barba?".

Y así quedo la cosa, Ezio de joven imberbe.

Lunes Anime y Manga: Recuerdos del Ayer

Recuerdos del ayer (en japonés: おもひでぽろぽろ, Omohide poro poro, lit: Los recuerdos no se olvidan. En inglés: Only Yesterday, lit: Sólo ayer) es una película de anime de Studio Ghibli, realizada por Isao Takahata y estrenada en Japón el 20 de julio de 1991. Es la segunda película que Isao Takahata realizaba con el Studio Ghibli después de la gran producción La tumba de las luciérnagas.

La película tuvo dos títulos en español, Recuerdos del ayer y Los recuerdos no se olvidan. El primero era utilizado sobre todo por los seguidores del estudio mientras que el segundo era utilizado en eventos como certámenes de cine o páginas oficiales de cine. Las distribuidoras cinematográficas para España e Iberoamérica, Aurum y Zima respectivamente, se decantaron por el primer título como guiño a los seguidores.

Recuerdos del ayer es quizás una singularidad dentro de las películas de Studio Ghibli debido a que el género del filme es muy distinto a lo que se tiene acostumbrado en el mundo del anime. La película es un drama adulto dirigido a un público muy adulto, quizás vaya más dirigido a un público adulto femenino. Aún así, la película fue un éxito de taquilla debido a su madurez dando igual el sexo del espectador.

Taeko Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos. En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un gran cariño.

La historia ocurre dentro del distrito de Takase de Yamagata. La estación de Takase de la línea de ferrocarriles nacionales japoneses, Senzan, se puede ver durante gran parte de la película. Aunque la estación se reconstruyó debido al éxito de la película, el paisaje apenas tuvo cambios a lo largo del tiempo. Durante la película, los personajes principales visitan paisajes preciosos de la zona, incluido el Volcán Zao.

El guion de la película está basado en un manga realizado por las mangakas Hotaru Okamoto y Yuko Tone titulado Los recuerdos no se olvidan. La canción principal es una adaptación al japonés de una canción de Amanda McBroom titulada The Rose.

Atípica película del género anime. Isao Takahata quería mostrar una mayor similitud con la realidad. Por eso, los personajes tienen expresiones faciles más notorias como, por ejemplo, en las mejillas del rostro. Se consiguió esto gracias a que el diálogo fue registrado primero (esto se hace generalmente después de que se termine la animación) y los animadores realizaron el proceso de animación, dando por resultado una perfecta concordancia de labios que era más verosímil y más realista. Isao Takahata buscaba una mayor realidad en las facciones de la cara, debido a esto la película se retrasó casi un año entero, estaba previsto su estreno en 1990. Solamente el pasado de la niñez de Taeko (que tiene un estilo más típico del anime) era animado antes de que las voces fueran registradas.

Escenas ambientadas en 1966 con la Taeko de diez años se toman de material de fuente. A Takahata le costó mucho enlazar las escenas de la niñez de Taeko con las vivencias de Taeko al inicio de la película. Sin embargo, consiguió una concordancia notable.

Se puede apreciar varias veces en la película la audición de música de Brahms Danza húngara Nº. 7.

Recuerdos del ayer se estrenó en Japón en julio de 1991, teniendo una buena acogida en taquilla pese a ser un drama adulto dirigido a un público muy maduro; teniendo en cuenta que la protagonista es una joven de 27 años, cosa inusual en las películas de anime en Japón. La película es, tras La tumba de las luciérnagas y Pompoko, el tercer éxito de Isao Takahata dentro del Studio Ghibli.

Sin embargo, y pese al éxito de la película en su país natal, no fue estrenada en ningún otro país durante más de una década. El primer país occidental donde se estrenó Recuerdos del ayer fue en Alemania en junio del 2006 y doblada al alemán, siendo el primera país donde se distribuye con doblaje. Pese a que Disney tiene los derechos de distribución, ha decidido no lanzarla en países como Estados Unidos o Canadá debido a que es una película adulta. Además, Recuerdos del ayer es una de las dos películas que Disney, pese teniendo los derechos de distribución, no ha distribuido del catálogo del Studio Ghibli, la otra es Puedo escuchar el mar. Aunque, la película se emitió por el canal de televisión Turner Classic Movies en enero de 2006 por una matiné especial sobre el Studio Ghibli y ha sido exhibida posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Animación de Nueva York teniendo oficialmente su estreno en Estados Unidos donde se exhibieron numerosas películas del Studio Ghibli; entre ellas la inédita Puedo escuchar el mar, también. En Iberoamérica se distribuyó mediante la distribuidora Zima en febrero del año 2011.

Sin embargo, la película ha sido distribuida en países anglófonos como el Reino Unido y Australia durante el 2006 pero sin doblarse al inglés, únicamente subtítulado, siendo la primera de las películas del Studio Ghibli en distribuirse de tal forma; al igual que Puedo escuchar el mar. En países francófonos como Francia, Bélgica y Suiza la película se distribuyó en octubre de 2007 fue editada en DVD en versión original con subtítulos en francés. Es, hasta ahora, la única película de Studio Ghibli editada en países francófonos sin un doblaje al francés.

En Rusia y Estonia fue presentada en festivales de cine en el año 2008. En España, la película fue estrenada en DVD el 5 de mayo del 2010 mediante la distribuidora Aurum, con doblaje al español siendo el segundo país en editarla con doblaje a una lengua extranjera. La película fue presentada junto al estreno en cines españoles de Nausicaä del Valle del Viento.

Manuela y su jersey

Manuela esta pensativa mientras mira por la ventana.

Manuela no para de dormir para soñar.

Manuela estrena jersey rosa y esta contenta por ello.

Pero como no sabia como lucirlo mejor, le robo a mama todos los regalos de estas navidades para posar para una foto.

Kewpie

Estas navidades tuve la suerte de poder adoptar este pequeño Kewpie.

Desde casa de Sybilla llego a mi hogar.

Es una monada, chiquitín con carita dulce y con alitas.

Me hace gracia que este personaje tenga tantos años porque recuerdo que antes eran de cartón, cuando nuestras abuelas jugaban con muñecas.

Ahora son mas modernos, los he visto caracterizados incluso de Eduardo Manos Tijeras.

Lo único es que si vienen al natural vienen así, al natural, desnuditos.

Así que le he hecho un peto chiquitín azul, porque es un niño para mi (es un ángel y los ángeles no tienen sexo, así que yo le he dado uno) y así no pasa frío.

Lalaloopsy: Pillow Featherber

Este año las Navidades han sido baratas.

Para empezar somos mas de Reyes, para Reyes siempre hay algo guardado y para Santa Claus no.

Como este año nos hemos portado bien a Ñoño le trajo un juego de la play3 llamado Hunter que estaba de oferta en el Fnac y a mi mi primera Lalaloopsy, Pillow Featherbed.

LA QUE YO QUERÍA!!!

Así que ya tengo mi primera en casa, de la cual se ha apoderado Manuela y duermen juntas.

Me lo quita todo.

Pero estoy muy contenta porque es monísima y súper pequeña.

Esta es la que mas me gustaba, ahora me falta el chico, que va a ser mas difícil.

Petite Barbie: Londres

Con las rebajas mi suegra encontró una petite a 2€ en Carrefour y sabiendo lo que me gustan las muñecas mela compro corriendo.

Es una monada, me encanta.

Lunes Anime y Manga: Ponyo en el Acantilado

Gake no ue no Ponyo (崖の上のポニョ? , lit: Ponyo en el acantilado. En inglés: Ponyo on the Cliff by the Sea, lit: Ponyo sobre el acantilado en el mar), en español como Ponyo en el acantilado en España, en Sudamérica como Ponyo y el secreto de la sirenita, y en Centroamérica y México como El secreto de la sirenita, es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, director de La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro y El castillo ambulante.

Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. En España se estrenó en los cines el 24 de abril de 2009 mediante la distribuidora española Aurum.

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo.

Gake no ue no Ponyo ha sido, hasta el momento, la película que ha obtenido tanto mayor distribución como rápida difusión, dentro de la filmografía de Studio Ghibli. En países de habla anglófona, como Estados Unidos, Australia o Canadá, se estrenó en agosto del 2009 y con sólo un año de diferencia respecto al estreno original japonés, que fue en julio de 2008. De hecho, ha sido la película de Studio Ghibli estrenada en mayor número de salas (en total 927 en todo Estados Unidos, a diferencia de El viaje de Chihiro, Howl's Moving Castle, o La princesa Mononoke que fueron estrenadas en 26, 36 y 38 salas de cines respectivamente1 ). El doblaje al inglés contó con la participación de importantes actores del celuloide como Liam Neeson o Cate Blanchett.

En Europa se estrenó durante el año 2009. En países francófonos, como Francia o Bélgica, al igual que en España e Italia se estrenó en el primer trimestre del año 2009. Concretamente, en España se estrenó durante del mes de abril. Durante el verano, Gake no ue no Ponyo fue estrenada en países como Portugal, Países Bajos o Noruega causando un gran éxito. En países como Suiza, Finlandia o Dinamarca la película se estrenó en el último trimestre del 2009. Mientras que en el Reino Unido y Alemania la película se estrenó en el año 2010.

Mientras que en Iberoamérica la película se estreno durante la segunda mitad del verano, como en Argentina o Brasil, o en el último trimestre del 2009, como en México o Colombia. Mientras que en Chile y Perú se estrenó en el año 2010.

La película fue preseleccionada para los Premios Óscar del año 2009, si bien no consiguió con el apoyo suficiente para dicha nominación.

LPS Jirafa y Kiwi

Estas Navidades conseguí reunir las pegatinas de LPS que me faltaban para solicitar un LPS de Colección.

En concreto fue gracias a esta jirafa que estaba de oferta (me costo 2€) por la que consegui la pegatina que me faltaba y para mi sorpresa antes de terminar el año a tenia aqui mi LPS, fueron muy rápidos, la verdad.

El LPS que daban este año, yo creía que era un búho, pero resulta que es un Kiwi, es monismo.

Para ser exactos son los siguientes números:

- Jirafa: 943

- Kiwi: 2015

Para apuntaros a la proxima coleccion solo tenias que visitar su pagina web oficial: http://www.hasbro.com/littlestpetshop/es_ES/, y fijaros bien en colecciona y consigue.

Amigurumi Adiposo

Estos reyes a unos amigos le han caído un amigurumi especial.

Como buenos fans de Doctor Who, les he hecho un amigurumi super blandito de un Adiposo.

¡ES TAN BLANDITO QUE ME QUIERO MORIR!!!

Me quedo tan mono que decidí hacer otro mas pequeño, tamaño llavero del móvil.

Mirar que chiquitín.

Mirar la comparación de uno a otro.

Jerséis Abrigaditos

Estas Navidades las he aprovechado bien, sobretodo tejerilmente.

Para las Blythes o Chabel (de ese tamaño vamos) he hecho un par de jerséis, uno negro y otro en tonos amarillos (son 3 tonos amarillos).

Han tenido exito porque los he vendido los 2, a 6€ cada uno.

Así que si te gustan ya sabes, no dudes en pedirlos.

Y en mi caja de lanas hay muchos mas colores.

Kedada Murcity

Con las fiestas y que yo he estado un poco ausente, no os he contado que hicimos una kedada en Murcia a finales de Diciembre.

La quedada era de muñecas y lo hicimos a través del foro Vidas de Plástico (VDP).

Eramos todas novatas en esto de las kedadas así que quedamos en el Auditorio de Murcia y acabamos en el Centro Comercial Thader, también en Murcia.

Fuimos a una cafetería a tomar algo y enseñar nuestras niñas y tan a gusto estábamos que se nos hizo las 3 de la tarde y sin comer, 3 horas de charrete.

Pero fue genial, porque nos contábamos curiosidades, nos dábamos consejos y mis botas triunfaron, me compraron unas marrones que no he podido ni enseñar.

Luego fuimos a un buffet libre especializado en pasta y nos pusimos como gorrinos.

A todo esto decir que vinieron las parejas de cada una excepto la de Mika que la dejo de niñera.

Los chicos se pusieron a jugar a un juego de tablero que trajo el marido de Isabelika, por eso no nos dimos cuenta de la hora de comer.

Después de comer, que ya serian las 5 y pico, nos fuimos a buscar sitios para hacernos fotos y Ñoño nos sorprendió con su creatividad y se le ocurrió hacernos fotos bajando las escaleras mecánicas y colarnos en una tienda de decoración ha hacernos también fotos con lo que vendían.

Así que os pongo las fotos que nos hicimos para que veáis que modelos mas buenas tenemos.

Y besitos a Ani-K, Asclepia, Chari-K, Isabelika, Mika y sus respectivas parejas.

Estamos preparando una nueva kedada haber si viene mas gente y nos lo pasamos pipa.

Lunes Anime y Manga: El Castillo Ambulante

Hauru no Ugoku Shiro ( lit: El castillo caminante de Howl. En inglés: Howl's Moving Castle, lit: El castillo errante de Howl), en España como El castillo ambulante y en Hispanoamérica como El increíble castillo vagabundo. Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, director de otras obras del estudio como Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.

Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.

Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta un bar y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven y que le deja en su destino. En el bar, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

A continuación se describe brevemente a los personajes más destacados de la película:

Sophie : Joven de 18 años que trabaja en una sombrerería. Es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años. De carácter tímido y cerrado, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella.

Howl: El amo y señor del Castillo ambulante. Es un mago dotado de un poder inmesurable del que se cuenta varias leyendas, entre ellas que se dedica a robar las almas de mujeres jóvenes. De apariencia joven y energética, rechaza la invitación del rey de unirse a la guerra y que vive sus días con despreocupación y sin objetivos.

Bruja del Páramo: Malvada bruja que persigue al mago Howl. Fue la bruja de la Casa Real de Kingsbury. Cuando fue expulsada hace cincuenta años, eligió el Páramo para vivir. Es la responsable del maleficio que atormenta a Sophie. Tiene a su séquito hombres de lodo.

Marco: Joven discípulo de Howl. Es huérfano, y se encarga de recibir a los visitantes que llegan al castillo para ver al mago, o a los enviados del rey que portan cartas de invitación.

Calcifer: Demonio de fuego, encargado de mantener la energía del Castillo Ambulante. Irónico y bromista, promete ayudar a Sophie a condición que ésta le ayude a él.

Navet: Un espantapájaros que siempre intenta ayudar a Sophie. Tiene cabeza de nabo. En verdad es el príncipe Justin, del otro reino, que está hechizado.

Madame Sulimann: Hechicera del reino, audita a Howl para saber el porqué no ha querido participar en la guerra. Fría y gentil, Madame Sulimann tiene la capacidad de retirar la magia de cualquier hechicero.

Vista

Manuela por fin puede leer cuentos porque ya han llegado sus gafas de vista.

Esta muy contenta porque antes no veia 3 en un burro y ahora lo ve todo perfectamente.

Lunes Anime y Manga: El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi )

Sen to Chihiro no kamikakushi (千と千尋の神隠し? lit. «La desaparición espiritual de Sen y Chihiro») conocido como El viaje de Chihiro en Argentina, Colombia, México, Chile y España, y como Las aventuras de Chihiro en Venezuela, es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli.

El filme, estrenado el 27 de julio de 2001 en Japón, narra las aventuras de una niña de diez años llamada Chihiro Ogino, quien se encuentra a mitad de una mudanza con sus padres. En el proceso, su padre toma un atajo y se pierden, llegando a un extraño túnel, el cual atraviesan y descubren una ciudad abandonada. Allí, los padres de Chihiro hallan un restaurante y deciden comer, mientras que la pequeña va a investigar el lugar. Al caer la noche, Chihiro se aterroriza al ver que la ciudad se llena de variedades de espíritus, así que corre a buscar a sus padres, pero para su sorpresa éstos habían sido transformados en cerdos. Así pues, Chihiro tendrá que hallar una manera de romper el hechizo y poder continuar con su mudanza.

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados). La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Además, Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, toman un atajo por el cual se pierden internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un gran y extraño túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo aparentemente abandonado; la familia decide ir a mirar y conocer el raro lugar, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Por otro lado, Chihiro se aleja de ellos para investigar la ciudad. Cuando comenzaba a anochecer, un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que caiga completamente la noche.

Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas extrañas, similares a los yōkai; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, Chihiro se da cuenta que se estaba volviendo transparente, por lo que Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales, donde el joven le dice que debe conseguir un trabajo allí hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar. Así pues, con ayuda de varios amigos que hace en el transcurso de la historia, Chihiro inicia una gran aventura para poder rescatar a sus padres y continuar con su vida.

Personajes:

• Chihiro Ogino (荻野 千尋 Ogino Chihiro?)

Seiyū: Rumi Hiiragi. Actriz de voz: Paula Ribó (en español) Actriz de voz: Lucila Gómez (Argentina)

Es una niña de diez años de edad, la cual se está mudando a una nueva ciudad junto a sus padres, pero debido a que su padre se había equivocado de camino descubren por casualidad la entrada al mundo de los espíritus. Durante esta aventura, pasa de ser egoísta y pesimista, a comportarse de forma responsable y a preocuparse por los demás. Yubaba le da el nombre de «Sen» (千? lit. Mil), para poder mantenerla a sus servicios y una vez que olvidara su verdadero nombre, ya no sería capaz de regresar al mundo humano.

• Nigihayami Kohaku «Haku» Nushi (ニギハヤミコハクヌシ?)

Seiyū: Miyu Irino. Actor de voz: Ángel de Gracia (en español) Actor de voz: Diego Brizzi (Argentina)

Es un chico que ayuda a Chihiro después de que sus padres habían sido transformados en cerdos, protegiéndola y aconsejándola. Trabaja directamente para Yubaba, realizando misiones, y siendo a la vez su aprendiz. Puede volar y transformarse en un dragón. Chihiro recuerda haber caído en un río, el Río Kohaku (コハク?) y haber sido ayudada a salir del agua por el dragón de aquel río, el propio Haku, que al oír eso recuerda su pasado y consigue liberarse así del control que Yubaba ejercía sobre él, al haberle robado su verdadero nombre y dándole el de Haku (ハク? lit. «blanco») como reemplazo. Al final de la historia, promete a Chihiro que se volverían a ver, tras dejar de ser el aprendiz de la bruja.

• Yubaba (湯婆婆 Yubaaba?, lit. Baño de bruja)

Seiyū: Mari Natsuki. Actriz de voz: Carmen Contreras (en español) Actriz de voz: Ruby Gattari (Argentina)

Es la directora de la casa de baños termales de los dioses. Es una bruja malvada, avara y manipuladora. Tiene la costumbre de llevar muchas joyas encima e ir vestida de una manera muy ostentosa. Vive en lo alto de la casa de baños, con Boh, su hijo, posiblemente la única criatura a la que ama. Yubaba manipula a sus empleados robándoles su nombre mediante un hechizo. Incluso con su aprendiz, Haku, quien en realidad se llama Nigihayami Kohaku Nushi.

• Kamaji (釜爺 lit. Caldera?)

Seiyū: Bunta Sugawara. Actor de voz: Pepe Mediavilla (en español) Actor de voz: Rolando Agüero (Argentina)

Es el encargado de las calderas, debido a que con sus múltiples brazos extensibles puede alcanzar todas las sales y perfumes de baño con mucha facilidad. Ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales de Yubaba. Una serie de Susuwatari (ススワタ?) trabajan para él, arrojando el carbón en la caldera.

• Sin Cara (カオナシ Kaonashi?)

Seiyū: Tatsuya Gashuin. Actor de voz: Aleix Estadella (en español) Actor de voz: Ariel Abadi (Argentina)

Es un fantasma muy misterioso. La procedencia de Sin Cara es totalmente desconocida, pero es posible que haya venido de otro mundo. Consigue entrar a la casa de baños termales porque Chihiro se lo permite. Intenta ganarse el afecto de Chihiro por medio del oro, pero esta no acepta. Cuando Chihiro va a visitar a Zeniba, la hermana gemela de Yubaba, Sin Cara la sigue. Al final se queda viviendo con Zeniba, como su ayudante.

• Lin (リン Rin?)

Seiyū: Yumi Tamai. Actriz de voz: Joël Mulachs (en español) Actriz de voz: Mariela Álvarez (Argentina)

Es una trabajadora de la casa de baños termales. Ella ayuda a Chihiro a conseguir un trabajo en la casa de baños termales, aunque no quería hacerlo, pero Kamaji la soborna. Se hace muy amiga de Chihiro con el pasar del tiempo.

• Bō (坊 Bō?)

Seiyū: Ryūnosuke Kamiki. Actriz de voz: Estela Vilches (en español) Actriz de voz: Yamila Garreta (Argentina)

Es el hijo de Yubaba. Aunque tiene el aspecto de un bebé joven, es dos veces el tamaño de Yubaba. También es muy fuerte y puede ser peligroso. Cuando Zeniba transforma a Boh en un ratón, se hace muy amigo de Chihiro.

• Zeniba (銭婆 Zeniiba?)

Seiyū: Mari Natsuki. Actriz de voz: Carmen Contreras (en español) Actriz de voz: Ruby Gattari (Argentina)

Es la hermana gemela y rival de Yubaba. Aunque tiene un aspecto idéntico, sus personalidades son contrarias. Aparece al principio aún más mala que Yubaba, cuando ella enfurecida persigue a Haku por haberle robado su sello mágico. Esperando ganar el perdón de Zeniba, Chihiro viaja a su cabaña para devolverle el sello y para disculparse. Es entonces que Zeniba revela su carácter verdadero, el cual es dulce y cariñoso. Perdona a Haku por robar su sello y le dice a Chihiro que no se preocupe.

El principal tema de la película es el viaje que hace Chihiro al reino de los dioses. Una niña mimada, la cual había viajado a un mundo fantástico, en donde se ha separado de todo lo que había conocido y encontrar el camino de regreso a casa. La experiencia de Chihiro en el mundo alterno, comparado con las novelas de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, representa un paso de la niñez a la edad adulta.

El arquetipo de la entrada al otro mundo delimita claramente el estado de Chihiro como una adulta en el medio. En su transición entre el niño y el adulto, Chihiro está fuera de estos límites de la sociedad, situación reflejada en su establecimiento fuera de lo sobre natural. El uso de la palabra kamikakushi (神隠し literalmente. «Escondido por los dioses»?) dentro del título japonés y el folclore asociado refuerza este pasaje: «kamikakushi es un veredicto de la muerte social en este mundo», y al volver a este mundo, «kamikakushi significa la resurrección social». En el momento de la obtención de empleo en la casa de baños termales, y la incautación del verdadero nombre de Chihiro por Yubaba, un tema común dentro del folclore japonés, ella mata simbólicamente a la niña. Después de haber perdido su identidad de la niñez, Chihiro no puede volver a la realidad la manera que ella vino, sólo puede avanzar adelante en edad adulta. Las siguientes pruebas y obstáculos que debe superar Chihiro se convierten en los desafíos y las enseñanzas comunes. En su intento de recuperar «su continuidad con su pasado», Chihiro debe forjar una nueva identidad.

Debajo del tema de la evolución del protagonista, Sen to Chihiro no kamikakushi contiene comentarios críticos sobre la sociedad japonesa moderna en relación con los conflictos generacionales, la lucha con la disolución de la cultura tradicional, las costumbres en una sociedad global y la contaminación del medio ambiente. Chihiro, como una representación de un shōjo liminal, «puede ser visto como una metáfora de la sociedad japonesa, que durante la última década parece estar cada vez más en el limbo y difícilmente pasen lejos de los valores y marco ideológico de la inmediata posguerra».

Premios:

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la «Mejor película de animación» en el 2002, siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera película de anime que ha ganado un premio de la Academia y única hasta ahora, la primera animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional y la primera que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados y en 2009 hubo nuevamente 5 nominadas). Las cuatro películas restantes candidatas al premio eran: Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit: El corcel indomable y El planeta del tesoro. La película también ganó el Oso de oro de 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín (empatado con Bloody Sunday). Sen to Chihiro no kamikakushi superó a Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

• Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002).
• Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película. Quedando empatado con Bloody Sunday.
• Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
• Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards.
• 4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación.
• Satélite de oro: A la mejor película de animación.
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA).
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York.
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles.
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Florida.
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Dallas.
• Mejor película de animación en los premios del National Board of Review.
• Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de Boston.
• Premio del público en el Festival de San Francisco.

Amigurumi Micky Mouse

Este Amigurumi me lo pidió una amiga.

La verdad es que lo que mas me ha costado a sido hacer la nariz.

Pero una vez superado el obstáculo el resto del amigurumi ha sido sencillo.